ΜΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ ΣΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ
εγγραφεσ
Το στούντιο δέχεται εγγραφές καθ' όλη την διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους.
Η προκράτηση θέσης για τους υφιστάμενους μαθητές ισχύει μέχρι το τέλος Ιουλίου. Στη συνέχεια, οι διαθέσιμες θέσεις ανοίγουν για νέους ενδιαφερόμενους.
Γλώσσα Διδασκαλίας: Ελληνικά
Ηλικίες: 14 ετών και άνω
Μέγιστος αριθμός ατόμων ανά τμήμα: 6
ΔΙΑΘΕΣΙΜΕΣ ΜΕΡΕΣ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ
Τετάρτη: 16:00 - 18:30
Πέμπτη: 15:00 - 18:00
Παρασκευή: 15:00 - 18:00
Σάββατο 09:00 - 11:30
Διαρκεια μαθηματος / ΔΙΔΑΚΤΡΑ
2,5 ώρες ή 3 ώρες
4 μαθήματα / μήνα - €75
4 μαθήματα / μήνα - €80
Η παρακολούθηση μπορεί να γίνεται από 1 έως 4 φορές την εβδομάδα, με αντίστοιχη προσαρμογή στα δίδακτρα. Η θέση δεσμεύεται για συγκεκριμένη ημέρα και τμήμα.
Στα Ελεύθερα Μαθήματα Τέχνης, η αναπαραστατική δημιουργία καλλιεργείται μέσα από την εξέλιξη της παρατήρησης και τη σταδιακή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης. Οι μαθητές ξεκινούν από πιο προσιτά θέματα και σιγά σιγά προχωρούν σε εργασίες με αυξημένες απαιτήσεις αποκτώντας βαθύτερη κατανόηση της διαδικασίας και των σχέσεων που διαμορφώνουν ένα έργο. Η πορεία δεν είναι ίδια για όλους, προσαρμόζεται στην εμπειρία και στα ενδιαφέροντα του κάθε συμμετέχοντα.
Οι θεματολογίες καλύπτουν διαφορετικές περιοχές της αναπαραστατικής τέχνης, όπως η νεκρή φύση, το πορτρέτο, η ανθρώπινη φιγούρα, το τοπίο και άλλες επιλεγμένες κατευθύνσεις. Η εναλλαγή τους, φέρνει τους μαθητές σε επαφή με ποικίλους τρόπους προσέγγισης καθώς και με διαφορετικά υλικά και μέσα. Κάθε εργασία δημιουργεί μια νέα ευκαιρία για πειραματισμό και καλύτερη οργάνωση της διαδικασίας.
Η μάθηση δεν περιορίζεται στην αναπαραγωγή ενός θέματος ούτε στην εφαρμογή μιας συγκεκριμένης μεθόδου. Υπάρχει περιθώριο για δοκιμές, αναθεωρήσεις και διαφορετικές ερμηνείες ανάλογα με τον χαρακτήρα του έργου και την κατεύθυνση που επιλέγει ο μαθητής. Με την πάροδο του χρόνου, η γνώση και η εμπειρία λειτουργούν πιο συνδυαστικά, οδηγώντας στη δημιουργία εικόνων που διατηρούν τον αναπαραστατικό τους χαρακτήρα αλλά μεταφέρουν παράλληλα μια πιο ιδιαίτερη και ώριμη ματιά.
Βασικά υλικά, όπως μολύβι, σβηστήρι και απλό χαρτί, παρέχονται από το εργαστήρι. Πιο εξειδικευμένα υλικά αγοράζονται από τους μαθητές μόνο όταν χρειαστεί.
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία ή πορτφόλιο για την εγγραφή. Για τη συμμετοχή στα μαθήματα Ψηφιακής Τέχνης απαιτείται βασική εμπειρία στο σχέδιο και στη ζωγραφική.
Στέλιος Ευσταθίου
Εικαστικός
Παραδοσιακή Ζωγραφική
Ψηφιακή Τέχνη
Ιδρυτής / Εκπαιδευτής
BENTEN ART STUDIO
Πώς συμβάλλουν οι Καλές Τέχνες στη διαμόρφωση της εικαστικής καλλιέργειας;
Η ουσιαστική μελέτη της τέχνης βοηθά τον άνθρωπο να διαβάζει τις εικόνες με μεγαλύτερη ακρίβεια και κριτική αντίληψη. Δεν πρόκειται μόνο για την ικανότητα παραγωγής ενός έργου αλλά για την κατανόηση του τρόπου με τον οποίο μια εικόνα επηρεάζει,και επικοινωνεί. Μέσα από τη μελέτη της εικαστικής γλώσσας, ο σπουδαστής αρχίζει να αναγνωρίζει πρόθεση, ύφος και δομή. Αυτή η οπτική παιδεία είναι ιδιαίτερα σημαντική σε μια εποχή όπου η καθημερινότητα κατακλύζεται από εικόνες. Η τέχνη προσφέρει τα εργαλεία για να μην βλέπει κανείς παθητικά αλλά να αντιλαμβάνεται με συνείδηση.
Ποια είναι η αξία της επαφής με φυσικά υλικά στην παραδοσιακή καλλιτεχνική πρακτική;
Η φυσική επαφή με το υλικό δημιουργεί μια άμεση σχέση ανάμεσα στο σώμα, τη σκέψη και την εικόνα. Το χαρτί, ο καμβάς, το κάρβουνο, το λάδι ή το ακρυλικό δεν είναι απλά μέσα εκτέλεσης· έχουν δική τους συμπεριφορά, και χαρακτήρα. Ο σπουδαστής μαθαίνει να προσαρμόζεται σε αυτή τη συμπεριφορά και να αξιοποιεί τις δυνατότητές της. Η φυσική επαφή διδάσκει ότι η δημιουργία δεν είναι απόλυτα ελεγχόμενη αλλά προκύπτει μέσα από διάλογο με την επιφάνεια και το μέσο. Αυτή η εμπειρία αναπτύσσει ευαισθησία, και πιο ώριμη σχέση με την καλλιτεχνική διαδικασία.
ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΟΝΤΑΙ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Για κάθε μαθητή που θέλει να εξελίξει την εικαστική του σκέψη μέσα από μεθοδική διδασκαλία και δημιουργική έρευνα.
ΑΡΧΑΡΙΟΙ
Για άτομα που ξεκινούν τώρα το σχέδιο και τη ζωγραφική αλλά και για ερασιτέχνες που θέλουν να καλλιεργήσουν πιο συστηματικά την εικαστική τους αντίληψη και τεχνική.
ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΙ
Για άτομα με προηγούμενη εμπειρία που θέλουν να εξελίξουν την τεχνική και την προσωπική τους εικαστική πορεία, δημιουργώντας έργα που μπορούν να ενταχθούν σε ένα portfolio.
ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΕΣ
Για επαγγελματίες δημιουργούς που δραστηριοποιούνται στον χώρο της τέχνης ή του σχεδιασμού και επιθυμούν περαιτέρω μελέτη, και ανάπτυξη προσωπικής εικαστικής γλώσσας.
ΠΕΡΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ
Ένα οργανωμένο πλαίσιο με αναφορές, επιδείξεις, παραδείγματα, αντικείμενα μελέτης και υλικά που στηρίζουν ουσιαστικά τη μαθησιακή διαδικασία.
ΒΑΣΙΚΕΣ ΠΡΟΥΠΟΘΕΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
* Τα ελεύθερα μαθήματα τέχνης δεν ακολουθούν ενιαίο ρυθμό για όλους. Κάθε άτομο προχωρά σύμφωνα με τον δικό του ρυθμό, ακολουθώντας όμως την πορεία και τις κατευθύνσεις που υποδεικνύονται μέσα στο μάθημα. Με αυτόν τον τρόπο, η εξέλιξη γίνεται σταδιακά, με σωστή σειρά και με ουσιαστική κατανόηση των βασικών αρχών της εικαστικής διαδικασίας.
* Η επανάληψη, η συνέχεια και η τακτική επαφή με το αντικείμενο επιτρέπουν την καλύτερη αφομοίωση της ύλης και την πιο ουσιαστική ανάπτυξη των δεξιοτήτων. Για τον λόγο αυτό, όταν υπάρχει απουσία, καλό είναι το μάθημα να αναπληρώνεται, εφόσον αυτό είναι εφικτό, ώστε να μη διακόπτεται η συνέχεια της διδασκαλίας και της προσωπικής εξέλιξης.
* Η συμμετοχή στα μαθήματα δεν προϋποθέτει προηγούμενη εμπειρία. Οι μαθητές μπορούν να ενταχθούν οποιαδήποτε στιγμή, ενώ όσοι διαθέτουν ήδη σχετική γνώση ακολουθούν επίσης τη βασική εκπαιδευτική πορεία, με στόχο τη σωστή θεμελίωση του σχεδίου, της παρατήρησης, της σύνθεσης και της εικαστικής σκέψης.
ΓΙΑΤΙ Η ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΑΠΟΤΕΛΕΙ ΕΝΑ ΣΗΜΑΝΤΙΚΟ ΠΕΔΙΟ ΣΠΟΥΔΗΣ;
Τα μαθήματα παραστατικής τέχνης προσφέρουν πολύ περισσότερα από την απλή ικανότητα της αποτύπωσης αυτού που βλέπει κανείς. Βοηθούν τον μαθητή να κατανοήσει πως ένα θέμα μπορεί να παρατηρηθεί, να ερμηνευθεί, να οργανωθεί και να μεταμορφωθεί μέσα από την καλλιτεχνική κρίση. Ένα αντικείμενο, μια φιγούρα ή ένα τοπίο μπορεί να προσεγγιστεί με πολλούς διαφορετικούς τρόπους και τεχνικές: με προσεκτικό σχέδιο, με επιλεγμένες τονικές κλίμακες, με ελεύθερη γραφή, με απλοποιημένες φόρμες, με ρεαλιστική λεπτομέρεια, με πιο ατμοσφαιρική απόδοση, με έντονες αντιθέσεις ή με πιο προσωπική εξπρεσιονιστική διάθεση. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι η αναπαραστατική τέχνη δεν είναι κάτι στατικό αλλά ένα ζωντανό πεδίο ερμηνείας.
ΒΑΣΙΚΕΣ ΠΡΟΥΠΟΘΕΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
* Τα ελεύθερα μαθήματα τέχνης δεν ακολουθούν ενιαίο ρυθμό για όλους. Κάθε άτομο προχωρά σύμφωνα με τον δικό του ρυθμό, ακολουθώντας όμως την πορεία και τις κατευθύνσεις που υποδεικνύονται μέσα στο μάθημα. Με αυτόν τον τρόπο, η εξέλιξη γίνεται σταδιακά, με σωστή σειρά και με ουσιαστική κατανόηση των βασικών αρχών της εικαστικής διαδικασίας.
* Η επανάληψη, η συνέχεια και η τακτική επαφή με το αντικείμενο επιτρέπουν την καλύτερη αφομοίωση της ύλης και την πιο ουσιαστική ανάπτυξη των δεξιοτήτων. Για τον λόγο αυτό, όταν υπάρχει απουσία, καλό είναι το μάθημα να αναπληρώνεται, εφόσον αυτό είναι εφικτό, ώστε να μη διακόπτεται η συνέχεια της διδασκαλίας και της προσωπικής εξέλιξης.
* Η συμμετοχή στα μαθήματα δεν προϋποθέτει προηγούμενη εμπειρία. Οι μαθητές μπορούν να ενταχθούν οποιαδήποτε στιγμή, ενώ όσοι διαθέτουν ήδη σχετική γνώση ακολουθούν επίσης τη βασική εκπαιδευτική πορεία, με στόχο τη σωστή θεμελίωση του σχεδίου, της παρατήρησης και της εικαστικής σκέψης.
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΚΑΙ ΡΟΗ ΤΗΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ
Από τη θεματική μελέτη στην πρακτική εφαρμογή και την προσωπική ανατροφοδότηση
Η ύλη αναπτύσσεται μέσα από επιλεγμένες θεματικές ενότητες, πρακτικές ασκήσεις, παραδείγματα και σταθερή καθοδήγηση σε κάθε στάδιο. Κάθε μέρος του μαθήματος συνδέεται με όσα έχουν προηγηθεί, έτσι ώστε ο μαθητής να κατανοεί καλύτερα το αντικείμενο και να εφαρμόζει όσα μαθαίνει με μεγαλύτερη συνέπεια. Η μελέτη δεν περιορίζεται μόνο στην ολοκλήρωση μιας εργασίας αλλά συμβάλλει στη σταδιακή καλλιέργεια της αυτονομίας και μιας πιο ουσιαστικής αντίληψης της εικαστικής διαδικασίας.
Ενότητα #1
Παρατήρηση και Οπτική Αντίληψη
Η αναπαραστατική ζωγραφική ξεκινά από την ουσιαστική παρατήρηση και την ικανότητα του μαθητή να βλέπει πέρα από το προφανές. Μέσα από τη μελέτη των αναλογιών, των σχημάτων, των σχέσεων και της συνολικής δομής ενός θέματος, καλλιεργείται η προσοχή και η εικαστική αντίληψη που αποτελούν τη βάση κάθε ολοκληρωμένης καλλιτεχνικής πορείας.
Ενότητα #2
Σχέδιο και Δομή της Φόρμας
Το σχέδιο αποτελεί τον βασικό σκελετό κάθε αναπαραστατικού έργου καθώς οργανώνει το θέμα και τη θέση των στοιχείων μέσα στον χώρο. Ο μαθητής μαθαίνει να αναλύει το θέμα, να κατανοεί τη δομή του και να το αποδίδει με τρόπο σταθερό και ισορροπημένο.
Ενότητα #3
Φως, Σκιά και Τονική Διαβάθμιση
Η μελέτη του φωτός και της σκιάς παίζει καθοριστικό ρόλο στην απόδοση του όγκου και του βάθους. Μέσα από τις τονικές διαβαθμίσεις, ο μαθητής μαθαίνει να ξεχωρίζει τις φωτεινές από τις σκοτεινές περιοχές και να οργανώνει πιο σωστά τις σχέσεις μέσα στην εικόνα. Έτσι το θέμα αποκτά μεγαλύτερη υπόσταση και το έργο αποδίδει πιο πειστικά τον χώρο και την ατμόσφαιρά του.
Ενότητα #4
Χρώμα και Χρωματικές Σχέσεις
Το χρώμα στην αναπαραστατική ζωγραφική λειτουργεί ως μέσο απόδοσης της πραγματικότητας και της προσωπικής ερμηνείας του θέματος. Η μελέτη θερμών και ψυχρών σχέσεων, χρωματικών αρμονιών, αντιθέσεων και διαβαθμίσεων βοηθά τον μαθητή να δημιουργεί έργα με ουσιαστικό χρωματικό χαρακτήρα.
Ενότητα #5
Σύνθεση του Εικαστικού Χώρου
Η σύνθεση καθορίζει τον τρόπο με τον οποίο τα στοιχεία ενός έργου οργανώνονται μέσα στον εικαστικό χώρο. Ο μαθητής εξασκείται στην τοποθέτηση των στοιχείων ενός θέματος, αναζητώντας την ισορροπία ώστε το έργο να αποκτά ρυθμό και οπτικό ενδιαφέρον.
Ενότητα #6
Τεχνική Ακρίβεια και Έλεγχος
Η αναπαραστατική τέχνη προϋποθέτει καλή γνώση των υλικών και έλεγχο στο σχέδιο, στον τόνο, στο χρώμα και στη λεπτομέρεια. Με σταθερή εξάσκηση, ο μαθητής μαθαίνει να χειρίζεται αυτά τα στοιχεία με μεγαλύτερη ακρίβεια και να αποδίδει το θέμα με τρόπο πειστικό και ολοκληρωμένο.
Ενότητα #7
Τεχνικές, Υλικά και Εκφραστικά Μέσα
Η επαφή με διαφορετικά υλικά και τεχνικές προσφέρει στον μαθητή τη δυνατότητα να γνωρίσει πολλούς τρόπους εικαστικής απόδοσης. Μολύβι, κάρβουνο, παστέλ, μελάνι, λάδι ή άλλα μέσα διαθέτουν διαφορετική υφή και συμπεριφορά, δίνοντας στον δημιουργό τη δυνατότητα να επιλέγει το κατάλληλο μέσο ανάλογα με το θέμα και την καλλιτεχνική του απόδοση.
Ενότητα #8
Θεματολογία και Εικαστική Προσέγγιση
Η αναπαραστατική ζωγραφική δίνει τη δυνατότητα στον μαθητή να έρθει σε επαφή με διαφορετικές θεματολογίες όπως η νεκρή φύση, το τοπίο, το πορτραίτο κ.α. Κάθε θέμα απαιτεί διαφορετικό τρόπο παρατήρησης και απόδοσης προσφέροντας στον μαθητή τη δυνατότητα να αναπτύξει καλύτερη τεχνική κατανόηση και προσωπική αντίληψη απέναντι στην εικόνα.
Ενότητα #9
Συνειδητή Πρακτική και Κριτική Σκέψη
Τα μαθήματα βοηθούν τον μαθητή να αναπτύξει σταδιακά προσωπική κρίση απέναντι στο έργο του. Μέσα από τη σύγκριση, τη διόρθωση και την επανεξέταση μαθαίνει να κατανοεί τι λειτουργεί εικαστικά και τι χρειάζεται περισσότερη επεξεργασία. Μαθαίνει να παίρνει πιο συνειδητές αποφάσεις και να αποκτά μεγαλύτερη δημιουργική αυτονομία.
ΒΑΣΙΚΟΙ ΑΞΟΝΕΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗΣ ΠΟΡΕΙΑΣ
* Οι άξονες διδασκαλίας που αναφέρονται αποτελούν τους βασικότερους πυλώνες του μαθήματος ενώ η εκπαιδευτική διαδικασία μπορεί να εμπλουτίζεται και με επιπλέον κατευθύνσεις ανάλογα με τις ανάγκες και την πορεία της διδασκαλίας.
Παράλληλα, κάθε θεματολογία λειτουργεί ως πεδίο βαθύτερης κατανόησης βασικών αρχών της τέχνης, όπως η φόρμα, η πλαστικότητα, ο χώρος και η εκφραστική συνοχή της εικόνας. Η μελέτη επομένως δεν περιορίζεται μόνο στην πρακτική άσκηση αλλά συνδέεται με την καλλιέργεια ουσιαστικής εικαστικής σκέψης και αντίληψης.
ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΕΣ
Θεματολογίες της εικαστικής μελέτης και σταδιακή εμβάθυνση στην καλλιτεχνική πρακτική
Το περιεχόμενο των μαθημάτων καλύπτει βασικές θεματολογίες της εικαστικής μελέτης, όπως η νεκρή φύση, η ανθρώπινη φιγούρα, το πορτρέτο και το τοπίο, μαζί με άλλες ενότητες που διευρύνουν την εμπειρία των μαθητών και εμπλουτίζουν τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζουν την εικόνα.
Η εναλλαγή των θεμάτων τούς φέρνει αντιμέτωπους με διαφορετικά ζητήματα σχεδίου, σύνθεσης και οργάνωσης του έργου. Σταδιακά μαθαίνουν να προσαρμόζουν τον τρόπο εργασίας τους και να χειρίζονται με μεγαλύτερη άνεση τόσο απλές όσο και πιο σύνθετες εικόνες.
ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΠΡΑΚΤΙΚΗ
Εξάσκηση, πειραματισμός και κατανόηση των βασικών αρχών της αναπαραστατικής τέχνης
Η διαδικασία
Εξάσκηση μιας απλής συγκεκριμένης διαδικασίας που λειτουργεί, πρίν τον πειραματισμό
Μέτρημα και άξονες
Μεγάλα, μεσαία και μικρά σχήματα. Αναγνώριση και σωστή τοποθέτηση στο χώρο
Τονικά σκίτσα
Εξερεύνηση του θέματος με περιορισμένη τονική κλίμακα και ομαδοποίηση τονικών σχημάτων
Σχήματα και σχέσεις
Πως οι σχηματικές - τονικές σχέσεις εξυπηρετούν την απόδοση του θέματος
Χρώμα και αρμονίες
Κατανόηση και πειραματισμός στην επιλογή χρωματικής παλέττας
Αποτύπωση γραφής
Εξερεύνηση στον τρόπο εφαρμογής διαφόρων υλικών
Γρήγορα σκίτσα
Αφαίρεση, απλοποίηση, αφηρημένα στοιχεία και έκφραση σε ασκήσεις των 10,15,20 λεπτών
Σύνθεση και ισορροπία
Μελέτες πάνω στην σύνθεση και την σωστή τοποθέτηση του θέματος βάσει τονικής και σχηματικής ισσορροπίας
Χρωματικές μελέτες
Εξερεύνηση πιθανών χρωματικών προσεγγίσεων με περιορισμένη παλέττα
Γραμμική ερμηνεία
Εξάσκηση στο σχέδιο και την αποτύπωση του θέματος μόνο με τη χρήση της γραμμής
ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΚΑΘΟΔΗΓΗΣΗ ΚΑΙ ΑΝΑΤΡΟΦΟΔΟΤΗΣΗ
Η προσωπική καθοδήγηση αποτελεί ουσιαστικό μέρος της διδασκαλίας καθώς κάθε έργο χρειάζεται διαφορετική προσέγγιση, ανάλογα με τις ανάγκες και τις δυσκολίες που παρουσιάζει. Μέσα από τις διορθώσεις που δίνονται κατά τη διάρκεια του μαθήματος, η εικαστική προσπάθεια αποκτά πιο ξεκάθαρη κατεύθυνση και ο δημιουργός μπορεί να αντιληφθεί με μεγαλύτερη σαφήνεια τι χρειάζεται να βελτιωθεί, να ενισχυθεί ή να αναθεωρηθεί. Η ανατροφοδότηση δεν λειτουργεί απλώς ως υπόδειξη λαθών αλλά ως τρόπος κατανόησης της ίδιας της δημιουργικής διαδικασίας.
Παράλληλα, τα παραδείγματα και οι επιδείξεις που παρουσιάζονται μέσα στην τάξη βοηθούν στην καλύτερη κατανόηση του τρόπου με τον οποίο μπορεί να εξελιχθεί ένα έργο. Η διδασκαλία δεν περιορίζεται σε γενικές οδηγίες αλλά περιλαμβάνει οπτική επεξήγηση, πρακτική παρουσίαση και άμεση σύνδεση με τις ανάγκες του κάθε συμμετέχοντα. Μέσα από αυτή τη διαδικασία οι έννοιες γίνονται πιο κατανοητές και η μετάβαση από τη θεωρία στην πράξη γίνεται πιο φυσική και αποτελεσματική δημιουργώντας μια πιο ώριμη και συνειδητή εικαστική σκέψη.
Στοχευμένη υποστήριξη σε κάθε στάδιο της διαδικασίας
Παράδειγμα επεξήγησης των σταδίων μέχρι την ολοκλήρωση. Βασική μέθοδος, ώστε ο μαθητής να κατανοήσει την ιεράρχηση της εικόνας πριν περάσει σε πιο ελεύθερους πειραματισμούς.
Παράδειγμα διόρθωσης έργου με λαδομπογιά. Στόχος ένα πιο "σωστό" απεικονιστικό αποτέλεσμα στα πλαίσια του σχεδίου, της καλύτερης αποτύπωσης της φόρμας, της απλοποίησης και του χρώματος.
Μελέτη Joaquín Sorolla.
ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΠΡΑΚΤΙΚΗ
Εξάσκηση, πειραματισμός και κατανόηση των βασικών αρχών της αναπαραστατικής τέχνης
ΑΠΟ ΤΟΝ ΚΛΑΣΙΚΟ ΡΕΑΛΙΣΜΟ ΣΤΗΝ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
Η αναπαραστατική τέχνη δεν εξαντλείται στην πιστή απόδοση της πραγματικότητας. Εξελίσσεται μέσα από διαφορετικούς τρόπους παρατήρησης, ερμηνείας και οργάνωσης της εικόνας. Από τον κλασικό ρεαλισμό έως πιο σύγχρονες και ελεύθερες προσεγγίσεις. Η επαφή με αυτή την ποικιλία βοηθά τους μαθητές να ενισχύσουν τις τεχνικές τους βάσεις, και να διευρύνουν την εικαστική τους αντίληψη δημιουργώντας έργα με περισσότερο χαρακτήρα και δημιουργική πρόθεση.
Παράλληλα η μελέτη αυτή δείχνει στους μαθητές ότι η αναπαράσταση δεν αποτελεί μόνο άσκηση τεχνικής αλλά και έναν τρόπο να ερμηνεύσουν το θέμα μέσα από τη δική τους ματιά. Οι ασκήσεις, τα υλικά και οι διαφορετικές εικαστικές κατευθύνσεις τούς φέρνουν μπροστά σε νέες επιλογές. Η σύνθεση, ο τόνος, το χρώμα και ο τρόπος απόδοσης επηρεάζουν τον χαρακτήρα της εικόνας, οδηγώντας σταδιακά σε έργα με πιο συνειδητή κατεύθυνση και ξεχωριστή ταυτότητα.
Από την πιστή απόδοση στη σύγχρονη ερμηνεία της εικόνας
ΟΛΑ ΕΙΝΑΙ ΙΜΠΡΕΣΣΙΟΝΙΣΜΟΣ
Κάθε εικόνα μπορεί να προσεγγιστεί ως αποτέλεσμα μιας αρχικής οπτικής και αισθητηριακής εντύπωσης πριν αποκτήσει την τελική της μορφή. Το φως, η ατμόσφαιρα, ο ρυθμός και το συναίσθημα διαμορφώνουν τον τρόπο με τον οποίο το θέμα γίνεται αντιληπτό. Η πραγματικότητα δεν αντιμετωπίζεται μόνο ως αντικείμενο πιστής αναπαράστασης αλλά ως πεδίο ερμηνείας, όπου η αίσθηση προηγείται συχνά της περιγραφής
ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ
Εικαστική σκέψη, ύφος και προσωπική απόδοση
Η προσωπική ερμηνεία ενός θέματος εκφράζεται μέσα από τις εικαστικές επιλογές που διαμορφώνουν το έργο. Οι διαφορετικές προσεγγίσεις επιτρέπουν στην ίδια αφετηρία να οδηγεί κάθε φορά σε διαφορετικό ύφος και αποτέλεσμα.
Μέσα από την παρατήρηση, τη σύνθεση, το φως και το χρώμα, ο μαθητής καλλιεργεί την προσωπική του αντίληψη και αντιλαμβάνεται ότι στην τέχνη δεν υπάρχει μία μόνο λύση. Το ίδιο θέμα μπορεί να αποδοθεί με ρεαλιστικό, εκφραστικό, αφαιρετικό ή περισσότερο ελεύθερο τρόπο, ανάλογα με τη σκέψη και την πρόθεση του δημιουργού. Η δημιουργική διαδικασία μετατρέπεται σε πεδίο αναζήτησης πιθανών εικαστικών επιλογών και προσωπικής έκφρασης.
Μια προσέγγιση που εστιάζει στην ακρίβεια της μορφής και στη λεπτομερή απόδοση των χαρακτηριστικών. Το πορτραίτο αναπτύσσεται μέσα από ήπιες τονικές διαβαθμίσεις και προσεκτική μελέτη του φωτός.
Η απόδοση του προσώπου βασίζεται σε έντονες χρωματικές επιλογές και πιο ελεύθερη εικαστική ερμηνεία.
Το χρώμα λειτουργεί ως μέσο έκφρασης της ψυχολογίας, της έντασης και της συναισθηματικής ατμόσφαιρας.
Η έμφαση δίνεται στη γραμμή, στο περίγραμμα και στη ρυθμική οργάνωση των χαρακτηριστικών.
Το πορτραίτο γίνεται πιο λιτό, καθαρό και σχεδιαστικό, διατηρώντας ταυτόχρονα εκφραστική δύναμη.
Η μορφή αποδίδεται με πιο ελεύθερο χειρισμό όπου η ελεύθερη απόδοση και η πινελιά αποκτούν πρωταγωνιστικό ρόλο.
Το πορτραίτο δεν επιδιώκει μόνο την πιστή ομοιότητα αλλά και μια πιο ατμοσφαιρική και εικαστικά αφαιρετική ερμηνεία.
Η εικόνα αναπτύσσεται μέσα από λεπτές τονικές σχέσεις και ιδιαίτερη έμφαση στην ελευθερία της γραφής. Το πορτραίτο αποκτά μια ιδιαίτερη οπτική ποιότητα, όπου η υφή συμβάλλει στη ζωντάνια και την γενικότερη στυλιστική απόδοση.
Η μορφή αποδίδεται με έντονες αντιθέσεις, βαθιές σκιές και εξπρεσσιονιστική διάθεση.
Η έκφραση αποκτά βάρος και θεατρικότητα, δημιουργώντας μια πιο εσωτερική και επιβλητική εικόνα.
Το πρόσωπο αποτυπώνεται μέσα από τις σχέσεις των χρωματικών τόνων, τις θερμές και ψυχρές αντιθέσεις καθώς και με την χρήση των γκρίζων.
Αποκτά εκφραστικότητα γιατί το χρώμα λειτουργεί όχι μόνο περιγραφικά αλλά και δομικά στην λεπτομερή απόδοση του όγκου.
ΜΕΛΕΤΗ ΤΩΝ ΜΕΓΑΛΩΝ ΖΩΓΡΑΦΩΝ ΚΑΙ ΑΛΛΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ
Ανάλυση της ζωγραφικής γλώσσας μέσα από την παρατήρηση της παράδοσης
Η μελέτη έργων καταξιωμένων ζωγράφων εντάσσεται στα μαθήματα ως άσκηση ανάλυσης και έρευνας. Δεν αποσκοπεί στην απλή αντιγραφή ούτε στη δημιουργία μιας εικόνας που μιμείται το πρωτότυπο αλλά στην κατανόηση των επιλογών που διαμορφώνουν τον χαρακτήρα ενός έργου. Οι μαθητές εξετάζουν τον τρόπο με τον οποίο ο καλλιτέχνης χειρίζεται τη σύνθεση, την τεχνική, τη χρωματική παλέτα και το ύφος ώστε να αναγνωρίσουν πώς αυτά τα στοιχεία συνεργάζονται για την επίτευξη ενός συγκεκριμένου εικαστικού αποτελέσματος.
Η μελέτη μπορεί να περιλαμβάνει τόσο παλαιότερους όσο και σύγχρονους δημιουργούς, συνδέοντας την ιστορική παράδοση με τις κατευθύνσεις που ακολουθεί η ζωγραφική σήμερα. Η επαφή με διαφορετικά έργα βοηθά τους μαθητές να διακρίνουν ιδιαίτερα χαρακτηριστικά στην εικαστική απόδοση, τεχνικές αποφάσεις, θεματικές επιλογές και ποικίλους τρόπους έκφρασης.
Προσωπικές μελέτες του εκπαιδευτή πάνω σε έργα μεγάλων ζωγράφων, μέσα από μια πορεία ετών αφιερωμένη στην παρατήρηση και την εικαστική εξέλιξη.
Η ουσιαστική αξία αυτής της μελέτης βρίσκεται στη στιγμή όπου η επιρροή παύει να λειτουργεί ως πρότυπο προς αναπαραγωγή και γίνεται εργαλείο κρίσης. Ο μαθητής αρχίζει να αναγνωρίζει τι τον αφορά, τι τον εκφράζει και τι μπορεί να μεταπλάσει δημιουργικά ώστε η γνώση των δασκάλων να μη μένει εξωτερική αναφορά αλλά να μετατρέπεται σε προσωπική καλλιτεχνική συνείδηση.
ΤΙ ΘΑ ΜΑΘΕΤΕ
Τι είναι το σχέδιο
Η σημασία της ρεαλιστικής και μή, αποτύπωσης στο χαρτί
Νεκρή φύση
Η δύναμη των απλών αντικειμένων στην καλλιτεχνική ανάπτυξη
Τονική διαβάθμιση
Κατανόηση της τονικής κλίμακας και των διαφορετικών εφαρμογών της
Αντίληψη των σχημάτων
Αφαίρεση, απλοποίηση και εκτέλεση σύνθετων θεμάτων
Digital ART
Εισαγωγή στα ψηφιακά μέσα δημιουργίας
Σύνθεση
Η γνώση πίσω απο την τοποθέτηση και η κατάρριψη των κανόνων
Πορτραίτο
Ερμηνεία και έκφραση στο πορτραίτο
Φως και χρώμα
Σε βάθος εξερεύνηση της θεωρίας του χρώματος και η κατάρριψη των στερεοτύπων
Έκφραση και γραφή
Εξερεύνηση της υφής και των ιδιοτήτων των διαφόρων υλικών
Μελέτες καλλιτεχνών
Ανάλυση και κατανόηση διαφορετικών προσεγγίσεων
Sketchbook
Η σημασία των σκίτσων και των απλών, ουσιαστικών αποτυπώσεων
Τα στάδια της διαδικασίας
Απο το σκίτσο στο τελικό έργο
Φιγούρα και χρώμα
Χρώμα και υφή στην αποτύπωση του σώματος
Εξερεύνηση του στύλ
Πειραματισμός με διαφορετικές εικαστικές προσεγγίσεις
Οι αμέτρητες ερμηνείες
Διαφορετικές ερμηνείες με βάση το προσωπικό όραμα
ΤΙ ΘΑ ΜΑΘΕΤΕ
ΚΥΡΙΑ ΣΗΜΕΙΑ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ // ΣΤΟΧΟΙ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ ΤΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ
ΚΥΡΙΑ ΣΗΜΕΙΑ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ // ΣΤΟΧΟΙ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ ΤΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ
Βασική επιδίωξη των μαθημάτων είναι η κατανόηση της πορείας μέσα από την οποία διαμορφώνεται ένα εικαστικό έργο, από την αρχική παρατήρηση και τη σύνθεση έως την ολοκλήρωση της εικόνας. Το πρόγραμμα καθοδηγεί τον μαθητή στη συνειδητή αξιοποίηση των τεχνικών γνώσεων και στη διαμόρφωση μιας ξεκάθαρης καλλιτεχνικής κατεύθυνσης.
Κατανόηση της Εικαστικής Πράξης
Το μάθημα δεν αντιμετωπίζει την τέχνη μόνο ως πρακτική εξάσκηση αλλά ως μια διαδικασία επιλογής και ερμηνείας. Η διδασκαλία βοηθά στην ανάπτυξη μιας πιο ουσιαστικής σχέσης με το έργο τέχνης, δίνοντας σημασία στον τρόπο με τον οποίο μια εικόνα οργανώνεται και επικοινωνεί με τον θεατή.
Καθοδήγηση και Εικαστικός Διάλογος
Ένα σημαντικό στοιχείο του μαθήματος είναι η συνεχής καθοδήγηση μέσα από συζήτηση και σχολιασμό της εικαστικής προσπάθειας. Το μάθημα λειτουργεί ως ένας χώρος δημιουργικού διαλόγου, όπου κάθε έργο εξετάζεται με προσοχή ώστε να εντοπίζονται οι δυνατότητες, οι αδυναμίες και τα επόμενα βήματα εξέλιξης.
Δημιουργία Ολοκληρωμένων Έργων
Η διδασκαλία στοχεύει σταδιακά στη δημιουργία έργων με πιο ολοκληρωμένο αποτέλεσμα, σαφή πρόθεση και καλύτερη εικαστική συνοχή. Μέσα από τη διαδικασία του μαθήματος, η κάθε άσκηση ή μελέτη μπορεί να εξελιχθεί σε έργο με αισθητική ποιότητα και προσωπικό χαρακτήρα.
Καλλιέργεια Εικαστικής Αντίληψης
Οι μαθητές μαθαίνουν να προσεγγίζουν την εικόνα με μεγαλύτερη επίγνωση εξετάζοντας τη σύνθεση, τη φόρμα, το χρώμα και τις σχέσεις ανάμεσα στα επιμέρους στοιχεία. Η καλλιέργεια της εικαστικής αντίληψης διευρύνει την προσέγγισή τους πέρα από την τεχνική γνώση βοηθώντας τους να αναγνωρίζουν την ισορροπία, τη συνοχή και την εκφραστική ένταση που χαρακτηρίζουν ένα έργο.
Εξοικείωση Με Υλικά και Τεχνικές
Η εξοικείωση με διαφορετικά υλικά και τεχνικές επιτρέπει την κατανόηση των δυνατοτήτων, των περιορισμών και του ιδιαίτερου χαρακτήρα κάθε μέσου. Η χρήση μολυβιού, κάρβουνου, παστέλ, μελανιού, ακρυλικών, λαδιών και άλλων υλικών εμπλουτίζει την εικαστική εμπειρία και ανοίγει νέους τρόπους προσέγγισης και απόδοσης ενός θέματος.
Ανάπτυξη Προσωπικής Κατεύθυνσης
Η διδασκαλία ενθαρρύνει την ανάπτυξη μιας ιδιαίτερης καλλιτεχνικής κατεύθυνσης, η οποία στηρίζεται στη γνώση, στην εμπειρία και στη συνεχή εξάσκηση. Η δημιουργία δεν περιορίζεται στην εφαρμογή κανόνων αλλά απαιτεί επιλογές που καθορίζουν τον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζεται και αποδίδεται κάθε θέμα. Μέσα από δοκιμές, διορθώσεις και αναθεωρήσεις ο μαθητής αρχίζει να διαμορφώνει μια πιο συνειδητή σχέση με το έργο του.
Ψηφιακή Τέχνη - Παραδοσιακή Τέχνη
Η Ψηφιακή Τέχνη αντιμετωπίζεται ως φυσική προέκταση των Μαθημάτων Τέχνης και όχι ως μια ξεχωριστή διαδικασία χωρίς προηγούμενες βάσεις. Πριν κάποιος προχωρήσει στην Ψηφιακή Τέχνη είναι σημαντικό να έχει εξοικειωθεί με τις βασικές αρχές του σχεδίου, της παρατήρησης, της σύνθεσης και της εικαστικής σκέψης μέσα από τη φυσική πρακτική. Με αυτόν τον τρόπο η μετάβαση στο ψηφιακό περιβάλλον γίνεται πιο ουσιαστική καθώς το ψηφιακό μέσο έρχεται να επεκτείνει γνώσεις που έχουν ήδη αρχίσει να θεμελιώνονται σωστά.
Ανατροφοδότηση εκτός Μαθήματος
Όσοι μαθητές επιθυμούν να εργαστούν και πέρα από τη διάρκεια του μαθήματος, μπορούν να δοθούν ασκήσεις για το σπίτι προσαρμοσμένες στο προσωπικό τους επίπεδο και στους στόχους που έχουν τεθεί μέσα στο πρόγραμμα. Η πρόσθετη αυτή εξάσκηση λειτουργεί υποστηρικτικά ενισχύοντας την κατανόηση και την πρόοδο του μαθητή. Με την ολοκλήρωση των εργασιών, παρέχεται η απαραίτητη ανατροφοδότηση ώστε κάθε προσπάθεια να αξιοποιείται ουσιαστικά και να συμβάλλει στη σταδιακή εξέλιξη του μαθητή
Η Χαρά της Δημιουργικής Πορείας
Το πρόγραμμα δίνει ιδιαίτερη σημασία στην ευχαρίστηση που προκύπτει μέσα από την ατομική προσπάθεια και τη σταδιακή πρόοδο. Η μαθησιακή διαδικασία δεν αντιμετωπίζεται ως πίεση για άμεσο αποτέλεσμα αλλά ως μια δημιουργική διαδρομή όπου η προσωπική ικανοποίηση και η επαφή με την εικαστική πράξη αποτελούν ουσιαστικό μέρος της εξέλιξης.
Η ΣΥΜΒΟΛΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΣΤΗΝ ΑΝΑΠΤΥΞΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗΣ ΣΚΕΨΗΣ
Η μελέτη ενός θέματος από την πραγματικότητα δεν περιορίζεται στην προσεκτική παρατήρηση αλλά προϋποθέτει ανάλυση και ερμηνεία. Ο μαθητής μαθαίνει να εντοπίζει τις βασικές σχέσεις μέσα στην εικόνα, να εξετάζει διαφορετικές συνθετικές λύσεις και να αποφασίζει ποια στοιχεία εξυπηρετούν καλύτερα την πρόθεση του έργου. Η δημιουργία αποκτά σταδιακά πιο συνειδητό χαρακτήρα, αφού κάθε στοιχείο, χρώμα και τονική σχέση αντιμετωπίζεται ως μέρος ενός ευρύτερου εικαστικού συνόλου.
Παράλληλα, καλλιεργείται η ικανότητα λήψης ουσιαστικών αποφάσεων. Η οργάνωση της σύνθεσης, η έμφαση σε συγκεκριμένα σημεία, η αφαίρεση περιττών λεπτομερειών και ο βαθμός ρεαλισμού ή ελευθερίας στην απόδοση αποτελούν επιλογές που διαμορφώνουν τον χαρακτήρα της εικόνας. Μέσα από αυτή την πρακτική, ο μαθητής αναπτύσσει κριτήριο και πιο ώριμη στάση απέναντι στο έργο που δημιουργεί. Η τεχνική ικανότητα παραμένει σημαντική αλλά υπηρετεί πλέον έναν πιο ολοκληρωμένο και δημιουργικό τρόπο σκέψης.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ
Στα Ελεύθερα Μαθήματα Τέχνης, η αναπαραστατική δημιουργία καλλιεργείται μέσα από την εξέλιξη της παρατήρησης και τη σταδιακή ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σκέψης. Οι μαθητές ξεκινούν από πιο προσιτά θέματα και σιγά σιγά προχωρούν σε εργασίες με αυξημένες απαιτήσεις αποκτώντας βαθύτερη κατανόηση της διαδικασίας και των σχέσεων που διαμορφώνουν ένα έργο. Η πορεία δεν είναι ίδια για όλους, προσαρμόζεται στην εμπειρία και στα ενδιαφέροντα του κάθε συμμετέχοντα.
Οι θεματολογίες καλύπτουν διαφορετικές περιοχές της αναπαραστατικής τέχνης, όπως η νεκρή φύση, το πορτρέτο, η ανθρώπινη φιγούρα, το τοπίο και άλλες επιλεγμένες κατευθύνσεις. Η εναλλαγή τους, φέρνει τους μαθητές σε επαφή με ποικίλους τρόπους προσέγγισης καθώς και με διαφορετικά υλικά και μέσα. Κάθε εργασία δημιουργεί μια νέα ευκαιρία για πειραματισμό και καλύτερη οργάνωση της διαδικασίας.
Η μάθηση δεν περιορίζεται στην αναπαραγωγή ενός θέματος ούτε στην εφαρμογή μιας συγκεκριμένης μεθόδου. Υπάρχει περιθώριο για δοκιμές, αναθεωρήσεις και διαφορετικές ερμηνείες ανάλογα με τον χαρακτήρα του έργου και την κατεύθυνση που επιλέγει ο μαθητής. Με την πάροδο του χρόνου, η γνώση και η εμπειρία λειτουργούν πιο συνδυαστικά, οδηγώντας στη δημιουργία εικόνων που διατηρούν τον αναπαραστατικό τους χαρακτήρα αλλά μεταφέρουν παράλληλα μια πιο ιδιαίτερη και ώριμη ματιά.
ΜΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΗ ΣΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ
ΕΓΓΡΑΦΕΣ
Το στούντιο δέχεται εγγραφές καθ' όλη την διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους.
Η προκράτηση θέσης για τους υφιστάμενους μαθητές ισχύει μέχρι το τέλος Ιουλίου. Στη συνέχεια, οι διαθέσιμες θέσεις ανοίγουν για νέους ενδιαφερόμενους.
Γλώσσα Διδασκαλίας: Ελληνικά
Ηλικίες: 14 ετών και άνω
Μέγιστος αριθμός ατόμων ανά τμήμα: 6
ΔΙΑΘΕΣΙΜΕΣ ΜΕΡΕΣ ΜΑΘΗΜΑΤA
Τετάρτη: 16:00 - 18:30
Πέμπτη: 15:00 - 18:00
Παρασκευή: 15:00 - 18:00
Σάββατο: 09:00 - 11:30
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ / ΔΙΔΑΚΤΡΑ
2,5 ώρες ή 3 ώρες
4 μαθήματα / μήνα - €75
4 μαθήματα / μήνα - €80
Η παρακολούθηση μπορεί να γίνεται από 1 έως 4 φορές την εβδομάδα, με αντίστοιχη προσαρμογή στα δίδακτρα. Η θέση δεσμεύεται για συγκεκριμένη ημέρα και τμήμα.
Βασικά υλικά, όπως μολύβι, σβηστήρι και απλό χαρτί, παρέχονται από το εργαστήρι. Πιο εξειδικευμένα υλικά αγοράζονται από τους μαθητές μόνο όταν χρειαστεί.
Δεν απαιτείται προηγούμενη εμπειρία ή πορτφόλιο για την εγγραφή. Για τη συμμετοχή στα μαθήματα Digital Art απαιτείται βασική εμπειρία στο σχέδιο και στη ζωγραφική.
ΓιατI η ANAπαραστατικH τEχνη αποτελεI Eνα σημαντικO πεδIο σπουδHς;
Τα μαθήματα παραστατικής τέχνης προσφέρουν πολύ περισσότερα από την απλή ικανότητα της αποτύπωσης αυτού που βλέπει κανείς. Βοηθούν τον μαθητή να κατανοήσει πως ένα θέμα μπορεί να παρατηρηθεί, να ερμηνευθεί, να οργανωθεί και να μεταμορφωθεί μέσα από την καλλιτεχνική κρίση. Ένα αντικείμενο, μια φιγούρα ή ένα τοπίο μπορεί να προσεγγιστεί με πολλούς διαφορετικούς τρόπους και τεχνικές: με προσεκτικό σχέδιο, με επιλεγμένες τονικές κλίμακες, με ελεύθερη γραφή, με απλοποιημένες φόρμες, με ρεαλιστική λεπτομέρεια, με πιο ατμοσφαιρική απόδοση, με έντονες αντιθέσεις ή με πιο προσωπική εξπρεσιονιστική διάθεση. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, ο μαθητής αντιλαμβάνεται ότι η αναπαραστατική τέχνη δεν είναι κάτι στατικό αλλά ένα ζωντανό πεδίο ερμηνείας.