top of page
ΣΤΟΥΝΤΙΟ σχεδιου και ζωγραφικησ // στελιοσ ευσταθιου
Στο στούντιο τα μαθήματα γίνονται με φυσική παρουσία και οργανώνονται γύρω από δύο βασικούς άξονες: την τεχνική γνώση και την προσωπική έκφραση. Δίνουμε έμφαση στη συστηματική μελέτη και στην κατανόηση των βασικών αρχών της αναπαραστατικής τέχνης, ώστε κάθε μαθητής να χτίζει σταδιακά μια ουσιαστική βάση.
Η τεχνική είναι σημαντική, δεν αποτελεί όμως αυτοσκοπό. Μέσα από τη δουλειά στο εργαστήριο, οι μαθητές έρχονται σε άμεση επαφή με τη δημιουργική διαδικασία και μαθαίνουν να συνδέουν όσα διδάσκονται με αυτό που θέλουν να δημιουργήσουν. Από τα πρώτα στάδια δουλεύουν το σχέδιο, τις τονικές σχέσεις, τη σύνθεση, το χρώμα και τη χρήση των υλικών. Με τον χρόνο, αρχίζουν να οργανώνουν καλύτερα την εικόνα και να μεταφέρουν τις παρατηρήσεις ή τις ιδέες τους σε πιο ολοκληρωμένα έργα. Παράλληλα, η γνωριμία με διαφορετικά μέσα τούς βοηθά να κατανοήσουν τις δυνατότητες και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα κάθε τεχνικής.
Στην Ψηφιακή Τέχνη, οι ίδιες βασικές γνώσεις παραμένουν στον πυρήνα του μαθήματος. Αυτό που αλλάζει είναι τα εργαλεία και ο τρόπος με τον οποίο προσεγγίζεται η εικόνα. Η Παραδοσιακή και η Ψηφιακή Τέχνη ακολουθούν διαφορετικές διαδρομές, μοιράζονται όμως μια κοινή βάση και λειτουργούν συμπληρωματικά.
Παρότι τα προγράμματα είναι οργανωμένα, η πορεία τους δεν είναι άκαμπτη. Υπάρχει χώρος για δοκιμές, ερωτήσεις, νέες ιδέες και διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης. Δεν μας ενδιαφέρει η μηχανική επανάληψη μιας συγκεκριμένης μεθόδου αλλά η ουσιαστική κατανόηση όσων συμβαίνουν σε κάθε στάδιο της δημιουργίας. Καθώς οι μαθητές εξελίσσονται, αποκτούν μεγαλύτερη αυτονομία, κάνουν πιο συνειδητές επιλογές και αρχίζουν να διαμορφώνουν τη δική τους καλλιτεχνική κατεύθυνση.
Βασικός μας στόχος είναι να αποκτούν ουσιαστικές γνώσεις και μεγαλύτερη σιγουριά απέναντι στη δουλειά τους. Να μπορούν να αναπτύσσουν μια ιδέα, να οργανώνουν μια εικόνα και να δημιουργούν έργα με πρόθεση, συνοχή και προσωπικό χαρακτήρα.
ΣΤΟΥΝΤΙΟ σχεδιου και ζωγραφικησ στελιοσ ευσταθιου
Γενικές πληροφορίες
Δίδακτρα
Σε ποιους απευθύνονται τα μαθήματα τέχνης;
Τα μαθήματα απευθύνονται σε παιδιά, εφήβους και ενήλικες που επιθυμούν να καλλιεργήσουν την εικαστική τους αντίληψη, να αναπτύξουν τεχνικές δεξιότητες και να αποκτήσουν μια πιο ουσιαστική σχέση με το σχέδιο, τη ζωγραφική και την εικόνα. Υπάρχουν διαφορετικές μορφές μαθημάτων, ώστε κάθε μαθητής να ενταχθεί στο κατάλληλο πλαίσιο ανάλογα με την ηλικία, το επίπεδο και τους στόχους του.
Γίνεται δοκιμαστικό μάθημα για νέους ενδιαφερόμενους;
Ναι, προσφέρεται ένα δωρεάν εισαγωγικό μάθημα μέσα από το οποίο ο ενδιαφερόμενος μπορεί να γνωρίσει το περιεχόμενο, τον τρόπο διδασκαλίας και τις διαθέσιμες επιλογές. Παράλληλα, εισάγεται σε βασικές έννοιες και στο λεξιλόγιο που θα χρησιμοποιείται στα μαθήματα, εφόσον αποφασίσει να συνεχίσει.Το δοκιμαστικό πραγματοποιείται ξεχωριστά από το κανονικό πρόγραμμα, ώστε να υπάρχει ο απαραίτητος χρόνος για την εισαγωγή και την παρουσίαση του μαθήματος χωρίς να επηρεάζεται η πορεία ενός τμήματος που βρίσκεται ήδη σε εξέλιξη. Μπορεί να είναι ατομικό ή ομαδικό και πραγματοποιείται κάθε δεύτερο και τέταρτο Σάββατο του μήνα, από τις 13:00 έως τις 14:15.
Χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία για να ξεκινήσει κάποιος;
Όχι απαραίτητα. Τα περισσότερα μαθήματα είναι κατάλληλα και για αρχάριους, καθώς η διδασκαλία ξεκινά από τις βασικές αρχές ώστε όλοι να αποκτήσουν σωστές και σταθερές βάσεις. Σε πιο δομημένα προγράμματα, όπως στα Ομαδικά Μαθήματα Ψηφιακής Τέχνης, απαιτείται βασική προπαιδεία, ώστε ο μαθητής να μπορεί να ακολουθήσει τη σειρά και τη σταδιακή εξέλιξη των μαθημάτων.
Τα μαθήματα είναι ομαδικά ή ατομικά;
Όλα τα ομαδικά μαθήματα έχουν πλέον ημι-εξατομικευμένο χαρακτήρα, καθώς τα τμήματα είναι ολιγάριθμα και επιτρέπουν πιο άμεση παρακολούθηση της πορείας κάθε μαθητή. Τα ατομικά μαθήματα προσφέρουν ακόμη περισσότερο χρόνο για προσωπική καθοδήγηση και προσαρμόζονται πλήρως στο επίπεδο, τον ρυθμό και τους συγκεκριμένους στόχους του μαθητή.
Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα στα ομαδικά και στα ημι-εξατομικευμένα μαθήματα;
Η βασική διαφορά δεν αφορά μόνο τον αριθμό των συμμετεχόντων αλλά κυρίως τη δομή του μαθήματος. Τα Ομαδικά Μαθήματα Digital Art, που αποτελούν αυτή τη στιγμή το μοναδικό ομαδικό πρόγραμμα, ακολουθούν μια προκαθορισμένη πορεία με διαδοχικές ενότητες και συγκεκριμένες θεματικές. Όλοι οι συμμετέχοντες προχωρούν μαζί, καλύπτοντας περισσότερη ύλη και γνώσεις που συνδέονται μεταξύ τους. Για τον λόγο αυτό, το πρόγραμμα είναι πιο απαιτητικό και χρειάζεται σταθερή παρακολούθηση. Αντίστοιχη δομή ακολουθούν και τα Σεμινάρια Τέχνης.Στα ημι-εξατομικευμένα Ελεύθερα Μαθήματα Τέχνης, Ψηφιακής Τέχνης και Μαθήματα για Παιδιά, κάθε μαθητής εργάζεται σύμφωνα με το επίπεδο και τον προσωπικό του ρυθμό, χωρίς να είναι απαραίτητο να ακολουθεί την ίδια πορεία με την υπόλοιπη ομάδα. Η καθοδήγηση, οι διορθώσεις και τα σχόλια προσαρμόζονται στο στάδιο στο οποίο βρίσκεται και στις γνώσεις που χρειάζεται να αναπτύξει.
Τι περιλαμβάνουν τα Παραδοσιακά Μαθήματα Τέχνης;
Τα μαθήματα Παραδοσιακής Τέχνης περιλαμβάνουν σχέδιο και ζωγραφική από παρατήρηση, ασκήσεις σύνθεσης, θεωρία του χρώματος και μελέτη της τονικής κλίμακας. Το πρόγραμμα επεκτείνεται σε θεματολογίες όπως η ανθρώπινη φιγούρα, το τοπίο και το πορτρέτο καθώς και σε ασκήσεις με διαφορετικά υλικά και τεχνικές. Η διδασκαλία δεν περιορίζεται στην απόδοση ενός θέματος αλλά δίνει έμφαση στη σταδιακή κατανόηση του τρόπου με τον οποίο οργανώνεται μια εικόνα και στην καλλιέργεια της προσωπικής εικαστικής σκέψης.
Τι υλικά χρησιμοποιούνται στα παραδοσιακά μαθήματα;
Ανάλογα με το επίπεδο και το αντικείμενο του μαθήματος, μπορούν να χρησιμοποιηθούν μολύβι, κάρβουνο, μελάνι, ακρυλικά, λάδια, λαδοπαστέλ και άλλα μέσα. Το στούντιο παρέχει βασικά υλικά, ώστε ο μαθητής να μπορεί να ξεκινήσει χωρίς να χρειάζεται εξαρχής πλήρη προσωπικό εξοπλισμό. Εξειδικευμένα υλικά αγοράζονται από τον μαθητή, όταν αυτά απαιτούνται.
Υπάρχουν μαθήματα ζωγραφικής για παιδιά;
Ναι. Τα παιδικά μαθήματα απευθύνονται σε ηλικίες 9–13 και έχουν ως στόχο τη δημιουργική καλλιέργεια, την παρατήρηση, τη φαντασία και την εξοικείωση με βασικές εικαστικές αρχές. Το μάθημα διατηρεί παιδαγωγικό χαρακτήρα χωρίς να χάνει την επαφή με τη χαρά της δημιουργίας.
Υπάρχουν ξεχωριστά μαθήματα για εφήβους και ενήλικες;
Από την ηλικία των 14 ετών, έφηβοι και ενήλικες μπορούν να συμμετέχουν στα ίδια τμήματα. Χάρη στον ημι-εξατομικευμένο χαρακτήρα των μαθημάτων κάθε άτομο λαμβάνει καθοδήγηση και ανατροφοδότηση ανάλογα με το επίπεδο, τις ανάγκες και τους στόχους του. Παράλληλα, ασχολείται με το δικό του θέμα και την τεχνική που έχει επιλέξει, προχωρώντας με τον προσωπικό του ρυθμό. Με αυτόν τον τρόπο, στο ίδιο τμήμα μπορούν να συνυπάρχουν αρχάριοι και πιο προχωρημένοι μαθητές, χωρίς να είναι απαραίτητο να ακολουθούν κοινή θεματολογία ή την ίδια πορεία. Σημείωση: Στα Ελεύθερα Μαθήματα Σχεδίου και Ζωγραφικής μπορούν να συμμετέχουν μαθητές από 14 ετών. Στα υπόλοιπα προγράμματα ισχύουν τα ηλικιακά όρια που αναφέρονται στην αντίστοιχη σελίδα.
Τι είναι τα μαθήματα Digital Art;
Τα μαθήματα Digital Art αφορούν τη δημιουργία εικόνας μέσα από ψηφιακά μέσα, με έμφαση στη ζωγραφική, το σχέδιο, τη σύνθεση, το χρώμα, το φως, τον σχεδιασμό χαρακτήρων και περιβάλλοντος καθώς και στην ανάπτυξη μιας προσωπικής εικαστικής προσέγγισης. Η Ψηφιακή Τέχνη δεν αντιμετωπίζεται απλώς ως εκμάθηση ενός λογισμικού αλλά ως συνέχεια της εικαστικής σκέψης με τη χρήση σύγχρονων εργαλείων. Για τον λόγο αυτό, εάν δεν υπάρχει προηγούμενη εμπειρία, προτείνεται πρώτα ένας βασικός κύκλος μαθημάτων Παραδοσιακής Τέχνης ώστε ο μαθητής να αποκτήσει τις απαραίτητες γνώσεις και να μπορεί στη συνέχεια να προχωρήσει στην ψηφιακή δημιουργία.
Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα στα Ελεύθερα Μαθήματα Ψηφιακής Τέχνης και στην ψηφιακή δημιουργία που εντάσσεται στα Ελεύθερα Μαθήματα Τέχνης;
Τα Ελεύθερα Μαθήματα Ψηφιακής Τέχνης πραγματοποιούνται αποκλειστικά στον υπολογιστή και επικεντρώνονται στην εφαρμογή των γνώσεων που έχει ήδη αποκτήσει ο μαθητής μέσα από την παραδοσιακή τέχνη. Ο εκπαιδευτής εργάζεται παράλληλα σε υπολογιστή, παρουσιάζοντας εργαλεία, τεχνικές και τρόπους ανάπτυξης της ψηφιακής εικόνας. Τα μαθήματα αυτά απευθύνονται σε όσους επιθυμούν να ασχοληθούν αποκλειστικά με τις δυνατότητες της σύγχρονης ψηφιακής δημιουργίας.Στα Ελεύθερα Μαθήματα Τέχνης η ψηφιακή δημιουργία αποτελεί μέρος μιας ευρύτερης πορείας που ξεκινά από τις παραδοσιακές προσεγγίσεις. Όταν ο μαθητής αποκτήσει την απαραίτητη κατάρτιση και είναι έτοιμος να περάσει στο ψηφιακό μέσο, μπορεί να κινηθεί ανάμεσα στα δύο πεδία, μεταφέροντας τις γνώσεις του από το ένα στο άλλο. Σε αυτή την περίπτωση η επαφή με την Ψηφιακή Τέχνη έχει περισσότερο εισαγωγικό χαρακτήρα και ο εκπαιδευτής δεν εργάζεται παράλληλα σε ξεχωριστό υπολογιστή.Επομένως, τα Ελεύθερα Μαθήματα Τέχνης απευθύνονται σε όσους ενδιαφέρονται να γνωρίσουν τόσο την παραδοσιακή όσο και την ψηφιακή δημιουργία ενώ τα Ελεύθερα Μαθήματα Ψηφιακής Τέχνης είναι αφιερωμένα αποκλειστικά στο ψηφιακό πεδίο.
Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα στα Ομαδικά και στα Ελεύθερα Μαθήματα Digital Art;
Τα Ομαδικά Μαθήματα Digital Art ακολουθούν ένα πιο εμπλουτισμένο πρόγραμμα, οργανωμένο σε θεματικές ενότητες που συνδέονται μεταξύ τους και εξελίσσονται σταδιακά. Καλύπτουν μεγαλύτερο εύρος ύλης και συνοδεύονται από ασκήσεις για το σπίτι, πάνω στις οποίες παρέχεται συγκεκριμένη ανατροφοδότηση. Απευθύνονται σε όσους θέλουν να γνωρίσουν την Ψηφιακή Τέχνη σε μεγαλύτερο βάθος και να αποκτήσουν μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα των δυνατοτήτων της.Αντίθετα, τα Ελεύθερα Μαθήματα Digital Art προσαρμόζονται στην τεχνική, τη θεματολογία, το επίπεδο και τον προσωπικό ρυθμό κάθε συμμετέχοντα χωρίς να ακολουθούν μια αυστηρά προκαθορισμένη σειρά.
Χρειάζεται να γνωρίζει κάποιος Photoshop ή άλλο πρόγραμμα πριν ξεκινήσει Digital Art;
Δεν απαιτείται προηγούμενη γνώση του Photoshop ή κάποιου άλλου προγράμματος. Τα πρώτα μαθήματα περιλαμβάνουν εισαγωγή στο λογισμικό, στα βασικά εργαλεία και στον τρόπο οργάνωσης μιας ψηφιακής εικόνας. Στη συνέχεια, η χρήση του προγράμματος συνδέεται σταδιακά με τις γνώσεις του σχεδίου, του χρώματος, του φωτισμού και της σύνθεσης.
Παρέχεται εξοπλισμός για τα μαθήματα Digital Art;
Ναι, ο απαραίτητος εξοπλισμός παρέχεται κατά τη διάρκεια των μαθημάτων. Ωστόσο είναι καλό ο μαθητής να αποκτήσει σταδιακά τον δικό του εξοπλισμό ώστε να μπορεί να εξασκείται και στο σπίτι και να κατανοεί καλύτερα όσα μαθαίνει.
Μπορεί ο μαθητής να χρησιμοποιεί δικό του εξοπλισμό στα μαθήματα Digital Art?
Ναι, μπορεί να συμμετέχει με δικό του εξοπλισμό, αρκεί να διαθέτει το κατάλληλο λογισμικό και τον απαραίτητο πρόσθετο εξοπλισμό για τις ανάγκες του μαθήματος. Ενδεικτικά, μπορούν να χρησιμοποιηθούν προγράμματα όπως το Photoshop, το Krita, το Clip Studio Paint και το Procreate. Ωστόσο, ορισμένες λειτουργίες που διδάσκονται είναι διαθέσιμες αποκλειστικά στην έκδοση του Photoshop για υπολογιστή.
Μπορεί κάποιος να μάθει Digital Art χωρίς να ξέρει παραδοσιακό σχέδιο;
Τα Ελεύθερα Μαθήματα Digital Art μπορούν να λειτουργήσουν ως μια πρώτη εισαγωγή στην ψηφιακή δημιουργία. Ωστόσο, για μαθητές χωρίς προηγούμενη εμπειρία στο σχέδιο, προτείνεται να προηγηθεί μια σύντομη περίοδος μαθημάτων παραδοσιακής τέχνης. Τα Ομαδικά Μαθήματα Digital Art απαιτούν ήδη βασική κατανόηση του σχεδίου, της σύνθεσης και της τονικής κλίμακας.
Δίνονται ασκήσεις για το σπίτι;
Μπορούν να δοθούν ασκήσεις για το σπίτι ιδιαίτερα όταν ο μαθητής επιθυμεί ταχύτερη πρόοδο ή χρειάζεται επιπλέον εξάσκηση σε συγκεκριμένο θέμα. Οι ασκήσεις προσαρμόζονται στο επίπεδο, στο θέμα και στους προσωπικούς στόχους του μαθητή.
Πώς γίνεται η καθοδήγηση μέσα στο μάθημα;
Η καθοδήγηση γίνεται μέσα από παρατήρηση της εργασίας του μαθητή, επεξηγήσεις, διορθώσεις, σύντομες επιδείξεις και εικαστικό διάλογο. Στόχος δεν είναι μόνο να διορθωθεί ένα αποτέλεσμα αλλά να κατανοήσει ο μαθητής γιατί μια επιλογή λειτουργεί ή δεν λειτουργεί μέσα στην εικόνα.
bottom of page