ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ
εγγραφεσ
Το στούντιο δέχεται εγγραφές καθ' όλη την διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους.
Η προκράτηση θέσης για τους υφιστάμενους μαθητές ισχύει μέχρι το τέλος Ιουλίου. Στη συνέχεια, οι διαθέσιμες θέσεις ανοίγουν για νέους ενδιαφερόμενους.
Γλώσσα Διδασκαλίας: Ελληνικά
Ηλικίες: 15 ετών και άνω
Μέγιστος αριθμός ατόμων ανά τμήμα: 5
ΔΙΑΘΕΣΙΜΕΣ ΜΕΡΕΣ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ
Τρίτη: 15:00 - 18:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ / ΔΙΔΑΚΤΡΑ
2,5 ώρες
4 μαθήματα / μήνα - €100 Προωθητική τιμή: €90
Η θέση δεσμεύεται για τη συγκεκριμένη ημέρα και τμήμα.
Τα Ελεύθερα Μαθήματα Ψηφιακής Τέχνης απευθύνονται σε όσους επιθυμούν να γνωρίσουν την ψηφιακή δημιουργία μέσα σε ένα ευέλικτο και προσωπικό πλαίσιο. Η συμμετοχή δεν ακολουθεί τον ρυθμό ενός ενιαίου ομαδικού προγράμματος καθώς κάθε μαθητής προχωρά σύμφωνα με τα ενδιαφέροντα και τον βαθμό ενασχόλησης που επιλέγει. Η μορφή αυτή είναι κατάλληλη τόσο για αρχάριους που θέλουν να κάνουν τα πρώτα τους βήματα όσο και για άτομα που επιθυμούν να διατηρήσουν μια πιο ελεύθερη σχέση με το μάθημα χωρίς την υποχρέωση να ακολουθήσουν ένα αυστηρά καθορισμένο πρόγραμμα.
Το περιεχόμενο είναι κυρίως εισαγωγικό και καλύπτει τα απαραίτητα στοιχεία για τα πρώτα βήματα στην Ψηφιακή Τέχνη. Περιλαμβάνει τη βασική χρήση του εξοπλισμού και του λογισμικού, την οργάνωση της εικόνας καθώς και μικρές δημιουργικές εφαρμογές που βοηθούν τον μαθητή να αποκτήσει μεγαλύτερη άνεση στο ψηφιακό περιβάλλον. Ανάλογα με το επίπεδο και τα ενδιαφέροντά του μπορεί να ασχοληθεί με απλές σπουδές, μικρές εικονογραφήσεις, πορτρέτα, stylized εικόνες, βασικό σχεδιασμό χαρακτήρων κ.α.
Το μάθημα δεν επιχειρεί να καλύψει ολόκληρο το εύρος της ψηφιακής τέχνης ούτε να αντικαταστήσει ένα πλήρες και συστηματικό πρόγραμμα σπουδής. Λειτουργεί περισσότερο ως μια σταθερή και προσιτή αφετηρία, μέσα από την οποία ο μαθητής μπορεί να γνωρίσει το μέσο, να κατανοήσει τις βασικές απαιτήσεις του και να διαπιστώσει ποια κατεύθυνση τον ενδιαφέρει περισσότερο. Η εμπειρία αυτή μπορεί αργότερα να αποτελέσει βάση για μια πιο οργανωμένη και απαιτητική εκπαιδευτική πορεία.
Το μάθημα πραγματοποιείται σε υπολογιστή με τη χρήση του Adobe Photoshop αξιοποιώντας τον διαθέσιμο εξοπλισμό του στούντιο αποκλειστικά κατά τη διάρκεια της διδασκαλίας.
Για εξάσκηση ή συνέχιση της εργασίας εκτός μαθήματος, ο μαθητής θα πρέπει να διαθέτει τον απαραίτητο προσωπικό εξοπλισμό και το αντίστοιχο λογισμικό.
Εναλλακτικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν προγράμματα όπως τα Krita, Rebelle, Clip Studio Paint και Procreate. Ωστόσο, ορισμένες λειτουργίες και μέθοδοι που εντάσσονται στη διδασκαλία είναι διαθέσιμες αποκλειστικά στο Adobe Photoshop.
Στέλιος Ευσταθίου
Εικαστικός
Παραδοσιακή Ζωγραφική
Ψηφιακή Τέχνη
Ιδρυτής / Εκπαιδευτής
BENTEN ART STUDIO
Ποια είναι η αξία της Ψηφιακής Τέχνης στη σημερινή εποχή;
Η Ψηφιακή Τέχνη εκφράζει έναν σύγχρονο τρόπο δημιουργίας, άμεσα συνδεδεμένο με τον κόσμο των εικόνων που μας περιβάλλει καθημερινά. Δεν αφορά μόνο την παραγωγή ενός έργου, αλλά έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης, αναζήτησης και εικαστικής διερεύνησης. Ο μαθητής έρχεται σε επαφή με ένα δημιουργικό πεδίο που επιτρέπει ευρύτερες διαδρομές, περισσότερες εναλλαγές και πιο άμεση επαφή με τη φαντασία. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, η εικόνα γίνεται χώρος προσωπικής έρευνας και όχι απλή απεικόνιση. Έτσι, η Ψηφιακή Τέχνη αποκτά ουσιαστική θέση μέσα στη σύγχρονη καλλιτεχνική παιδεία.
Γιατί η Ψηφιακή Τέχνη ενδιαφέρει τόσο τους νέους δημιουργούς;
Η νέα γενιά μεγαλώνει μέσα σε έναν κόσμο όπου η εικόνα υπάρχει παντού: στις οθόνες, στα μέσα επικοινωνίας, στα παιχνίδια, στις ιστορίες και στην καθημερινή οπτική εμπειρία. Η Ψηφιακή Τέχνη δίνει τη δυνατότητα στον μαθητή να συμμετέχει ενεργά σε αυτή τη γλώσσα και όχι απλώς να την παρακολουθεί. Προσφέρει έναν τρόπο να μετατραπεί η προσωπική φαντασία σε κάτι ορατό, άμεσο και επικοινωνήσιμο. Για πολλούς μαθητές, λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στα ενδιαφέροντά τους και σε μια πιο ουσιαστική καλλιτεχνική πορεία. Έτσι, γίνεται ένα μέσο που συνδέει την προσωπική έκφραση με τη σύγχρονη κουλτούρα της εικόνας
ΣΕ ΠΟΙΟΥΣ ΑΠΕΥΘΥΝΟΝΤΑΙ ΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Για μαθητές που θέλουν να εξελίξουν την εικαστική τους σκέψη μέσα από μεθοδική διδασκαλία και δημιουργική έρευνα.
Για άτομα που θέλουν να κάνουν τα πρώτα τους βήματα στην ψηφιακή τέχνη, χωρίς να ενταχθούν άμεσα σε ένα πλήρες, συστηματικό πρόγραμμα.
ΑΡΧΑΡΙΟΙ
Για όσους αγαπούν το σχέδιο, τη ζωγραφική ή την εικονογράφηση και θέλουν να δοκιμάσουν την ψηφιακή δημιουργία με πιο ελεύθερο τρόπο.
ΕΡΑΣΙΤΕΧΝΕΣ
Για επαγγελματίες δημιουργικών πεδίων που θέλουν μια βασική πρώτη επαφή με το digital art, με ευέλικτο ρυθμό και πρακτική εξοικείωση με το ψηφιακό μέσο.
ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΕΣ
ΠΕΡΑ ΑΠΟ ΤΗΝ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑ
Ένα οργανωμένο πλαίσιο με αναφορές, επιδείξεις, παραδείγματα, αντικείμενα μελέτης και υλικά που στηρίζουν ουσιαστικά τη μαθησιακή διαδικασία.
ΒΑΣΙΚΕΣ ΠΡΟΥΠΟΘΕΣΕΙΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ
* Το μάθημα προσφέρει μια βασική πρώτη επαφή με την ψηφιακή τέχνη καλύπτοντας επιλεγμένες πτυχές του ψηφιακού μέσου με πιο απλό και ευέλικτο τρόπο. Η ύλη λειτουργεί ως εισαγωγική βάση παρουσιάζοντας βασικές έννοιες, απλές ψηφιακές εφαρμογές και τρόπους οργάνωσης της εικόνας χωρίς την έκταση ενός πλήρους ομαδικού προγράμματος. Η εξειδίκευση σε τομείς όπως το concept art, ο προχωρημένος σχεδιασμός χαρακτήρων ή η ολοκληρωμένη ψηφιακή ζωγραφική απαιτεί περισσότερο χρόνο και πιο αναλυτική καθοδήγηση.
* Το πρόγραμμα έχει πιο ελεύθερο και προσωπικό ρυθμό γι’ αυτό δεν βασίζεται στην ίδια αυστηρή διαδοχή μαθημάτων όπως ένα ομαδικό πρόγραμμα. Οι γνώσεις μπορούν να προσεγγίζονται σταδιακά, ανάλογα με το επίπεδο και τις ανάγκες του συμμετέχοντα. Παρόλα αυτά, η συνέπεια στην παρακολούθηση και η προσωπική εξάσκηση βοηθούν σημαντικά ώστε η επαφή με το ψηφιακό μέσο να γίνεται πιο ουσιαστική και να αποφεύγεται η αποσπασματική κατανόηση της ύλης.
* Η προηγούμενη εμπειρία στο σχέδιο ή στη ζωγραφική βοηθά στην καλύτερη κατανόηση του μαθήματος και της ψηφιακής διαδικασίας. Το πρόγραμμα είναι ανοιχτό σε όλους, όμως η βασική εξοικείωση με την παρατήρηση, τη φόρμα και τη σύνθεση κάνει την παρακολούθηση πιο ουσιαστική. Για άτομα με ελάχιστη εμπειρία προτείνεται πρώτα μια περίοδος απλών μαθημάτων τέχνης ή σχεδίου.
ΕΝΑΣ ΚΟΣΜΟΣ
ΑΠΕΡΙΟΡΙΣΤΩΝ ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΩΝ
Η ψηφιακή τέχνη ξεχωρίζει για την ευελιξία και το εύρος των δημιουργικών επιλογών που προσφέρει. Ο καλλιτέχνης μπορεί να σχεδιάζει, να ζωγραφίζει, να διορθώνει και να επεξεργάζεται μια εικόνα σε διαφορετικά στάδια, δοκιμάζοντας εναλλακτικές λύσεις χωρίς τους πρακτικούς περιορισμούς των φυσικών υλικών. Σχέδιο, χρώμα, φως, υφή, χαρακτήρες και περιβάλλοντα μπορούν να συνδυαστούν μέσα στην ίδια εργασία, επιτρέποντας την ανάπτυξη σύνθετων εικόνων και φανταστικών κόσμων.
Η αξία του ψηφιακού μέσου, ωστόσο, δεν βρίσκεται μόνο στις τεχνικές του δυνατότητες. Η ευκολία των αλλαγών και των δοκιμών ανοίγει περισσότερο χώρο για εξερεύνηση διαφορετικών αποτελεσμάτων και εικαστικών κατευθύνσεων. Παρά τη σύγχρονη φύση του, εξακολουθεί να βασίζεται στις θεμελιώδεις αρχές του σχεδίου, της ζωγραφικής, της σύνθεσης και του χρώματος. Αποτελεί, επομένως, ένα δυναμικό πεδίο δημιουργίας που υποστηρίζει τον πειραματισμό και την ανάπτυξη μιας ιδιαίτερης καλλιτεχνικής προσέγγισης.
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΚΑΙ ΡΟΗ ΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ
Από την κατανόηση των βασικών εργαλείων στην εικαστική εφαρμογή και την προσωπική εξέλιξη
Η διδασκαλία αναπτύσσεται μέσα από ενότητες που συνδέουν το ψηφιακό μέσο με βασικά ζητήματα της εικόνας, όπως το σχέδιο, η σύνθεση, το χρώμα κ.α ενώ παράλληλα δίνεται χώρος για αναζήτηση διαφορετικών λύσεων και διαμόρφωση μιας πιο προσωπικής προσέγγισης. Τα μαθήματα περιλαμβάνουν ασκήσεις, παραδείγματα, επιδείξεις, σχολιασμό και καθοδήγηση κατά την εξέλιξη της εργασίας. Η εκμάθηση του λογισμικού και των εργαλείων αποτελεί μέρος της διαδικασίας, όχι τον τελικό της σκοπό. Η έμφαση βρίσκεται στον τρόπο με τον οποίο οι ψηφιακές δυνατότητες μπορούν να αξιοποιηθούν για τη δημιουργία εικόνων με σαφή οργάνωση και ιδιαίτερο χαρακτήρα.
Ενότητα #1
Πρώτη Επαφή με το Ψηφιακό Μέσο
Μια εισαγωγική ενότητα για τη βασική χρήση του εξοπλισμού, του λογισμικού και της ψηφιακής επιφάνειας εργασίας,με στόχο την άνετη και πρακτική εξοικείωση.
Ενότητα #2
Ψηφιακό Σχέδιο - Οργάνωση Εικόνας
Η ενότητα εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο το ψηφιακό περιβάλλον διαφοροποιεί την προσέγγιση στο σχέδιο και την εξέλιξη της εικόνας.
Ενότητα #3
Δυναμικό Σχέδιο και Προοπτική
Εισαγωγή στο δημιουργικό σχέδιο, με έμφαση στην ανάλυση της φόρμας μέσω της γραμμής και στην προοπτική απόδοσή της σε διαφορετικά αντικείμενα.
Ενότητα #4
Φως, Τόνος και Βασική Απόδοση Φόρμας
Μέσα από απλές εφαρμογές, γίνεται κατανόηση της σκιάς, του φωτός και της αίσθησης όγκου σε ψηφιακό περιβάλλον.
Ενότητα #5
Χρώμα και Δημιουργική Ατμόσφαιρα
Η ενότητα εισάγει βασικές χρωματικές τεχνικές, απλές παλέτες και τρόπους με τους οποίους το χρώμα μπορεί να δώσει ύφος και διάθεση σε μια εικόνα.
Ενότητα #6
Προσωπικές Ψηφιακές Ασκήσεις
Η ενότητα αποκτά πιο ελεύθερο χαρακτήρα μέσα από σύντομες προσωπικές εργασίες που δίνουν στον μαθητή χώρο να αξιοποιήσει όσα έχει μάθει σύμφωνα με τη δική του προσέγγιση.
Ενότητα #7
Εισαγωγή στην Ανθρώπινη Φιγούρα
Εισαγωγή στις βασικές αναλογίες, στη στάση και στη συνολική κίνηση της ανθρώπινης μορφής μέσα από απλές ψηφιακές ασκήσεις.
Ενότητα #8
Βασικός Σχεδιασμός Χαρακτήρα
Μια πρώτη προσέγγιση στον σχεδιασμό χαρακτήρων με έμφαση στη σιλουέτα, τη βασική ανατομία, τη στάση του σώματος και τα στοιχεία που διαμορφώνουν την προσωπικότητά τους.
Ενότητα #9
Απλή Εικονογραφική Σύνθεση
Εισαγωγή στη δημιουργία απλής ψηφιακής εικόνας όπου γραμμή, χρώμα, θέμα και χώρος συνδυάζονται σε μια απλή ολοκληρωμένη εφαρμογή.
ΘΕΜΑΤΙΚΕΣ ΕΝΟΤΗΤΕΣ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ
Το περιεχόμενο των Ελεύθερων Μαθημάτων Ψηφιακής Τέχνης μπορεί να διαμορφώνεται γύρω από μικρές προσωπικές εργασίες, ιδέες ύφους, πειραματισμούς πάνω σε ένα αρχικό σκίτσο ή την ανάπτυξη μιας απλής εικαστικής πρότασης. Ο μαθητής έχει τη δυνατότητα να εργάζεται πάνω σε μία εικόνα σε διαδοχικά στάδια, να δοκιμάζει εναλλακτικές εκδοχές και να παρατηρεί πώς μεταβάλλεται το αποτέλεσμα μέσα από διαφορετικές αποφάσεις. Η διαδικασία αυτή δίνει χώρο για αναθεωρήσεις και πειραματισμούς χωρίς την απαίτηση να ακολουθηθεί μία μόνο μέθοδος ή κατεύθυνση.
Η πορεία παραμένει ανοιχτή και προσαρμόζεται σε όσα θέλει να εξερευνήσει ο καθένας καθώς και στον χρόνο που επιθυμεί να αφιερώσει. Το μάθημα δεν στηρίζεται σε μια προκαθορισμένη σειρά θεμάτων αλλά σε ασκήσεις και εργασίες που ενθαρρύνουν την προσωπική πρωτοβουλία και την εξοικείωση με τη δημιουργική ψηφιακή διαδικασία. Μέσα από αυτή την ευελιξία, ο μαθητής μπορεί να ανακαλύψει σταδιακά ποιες κατευθύνσεις τον ενδιαφέρουν περισσότερο και να διαμορφώσει έναν τρόπο εργασίας που ανταποκρίνεται καλύτερα στις δικές του ανάγκες.
ΘΕΜΑΤΟΛΟΓΙΕΣ ΣΤΟ DIGITAL ART
Απλά θέματα και προσωπικές δοκιμές
Η ΜΑΓΕΙΑ
ΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ
Η ψηφιακή δημιουργία λειτουργεί ως χώρος μετάβασης από την αρχική ιδέα στην ορατή εικόνα, από τον πειραματισμό στη συνειδητή επιλογή και από την τεχνική εφαρμογή στην εικαστική εμπειρία. Κατά τη διάρκεια αυτής της πορείας ο μαθητής δεν εξοικειώνεται μόνο με το μέσο αλλά αρχίζει να αντιλαμβάνεται πιο καθαρά τη σχέση ανάμεσα σε όσα σκέφτεται και σε όσα τελικά επιλέγει να αποδώσει.
Στα Ελεύθερα Μαθήματα Ψηφιακής Τέχνης η εικόνα αντιμετωπίζεται ως μια πορεία εξοικείωσης με το μέσο και όχι ως απαίτηση για άμεση δημιουργία ολοκληρωμένων έργων. Η προσοχή στρέφεται στον τρόπο με τον οποίο ο μαθητής αρχίζει να εργάζεται μέσα στο ψηφιακό περιβάλλον δοκιμάζοντας διαφορετικές λύσεις, επανεξετάζοντας τις επιλογές του και οργανώνοντας την εικόνα βήμα προς βήμα.
Οι δυνατότητες επεξεργασίας επιτρέπουν διορθώσεις και νέες εκδοχές, χωρίς το λάθος να λειτουργεί αποτρεπτικά. Κάθε στοιχείο μπορεί να εξετάζεται ξεχωριστά ενώ η αποθήκευση διαφορετικών σταδίων και η επιστροφή σε προηγούμενες επιλογές βοηθούν τον μαθητή να συγκρίνει λύσεις και να κατανοεί καλύτερα πώς διαμορφώνεται το συνολικό αποτέλεσμα.
Η ΨΗΦΙΑΚΗ ΕΙΚΟΝΑ ΩΣ ΠΡΩΤΗ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ
Βασικά στάδια ψηφιακής δημιουργίας
Η ΜΑΓΕΙΑ
ΤΗΣ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑΣ
Η ψηφιακή δημιουργία λειτουργεί ως χώρος μετάβασης από την αρχική ιδέα στην ορατή εικόνα, από τον πειραματισμό στη συνειδητή επιλογή και από την τεχνική εφαρμογή στην εικαστική εμπειρία. Κατά τη διάρκεια αυτής της πορείας ο μαθητής δεν εξοικειώνεται μόνο με το μέσο αλλά αρχίζει να αντιλαμβάνεται πιο καθαρά τη σχέση ανάμεσα σε όσα σκέφτεται και σε όσα τελικά επιλέγει να αποδώσει.
ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΠΡΑΚΤΙΚΗ
Εξάσκηση, πειραματισμός και κατανόηση των βασικών αρχών της ψηφιακής δημιουργίας
Συλλογή εικόνων
Μία απο τις πιο σημαντικές διαδικασίες
Δημιουργικό Σχέδιο
Κατανόηση και επινόηση φανταστικού όγκου στο χώρο
Προοπτικό σχέδιο
Προοπτικό σχέδιο χώρων, κτιρίων, αντικειμένων και φιγούρων
Χρωματικές μελέτες
Μελέτη του χρώματος απο παρατήρηση
Γραμμικά Σκίτσα
Εξερεύνηση του σχήματος και της φόρμας με την χρήση της γραμμής
Τονικά σκίτσα
Απόδοση του θέματος με γραμμή και απλές τονικές διαβαθμίσεις για κατανόηση του φωτός
Στυλιστικά σκίτσα
Αναγνώριση και παραποίηση των σχημάτων για ένα διαφορετικό αποτέλεσμα
Χρωματικά σκίτσα
Επινόηση χρώματος και στυλιτιστικού αποτελέσματος (έργο μαθήτριας)
Το θέμα σαν σημείο εκκίνησης
Εξερεύνηση διαφορετικών στυλιστικών αποτελεσμάτων
Τονικά έργα
Έργα με πλήρη τονική διαβάθμιση για κατανόηση της αποδόσης της φόρμας
Ασπρόμαυρη ερμηνεία
Κατανοώντας την απλοποιημένη ερμηνεία των 2 τόνων
Ζωγραφικές τεχνικές
Διαφορετικές τεχνικές χρωματικής αποτύπωσης του θέματος
Το μάθημα αποκτά έναν προσιτό και διερευνητικό χαρακτήρα, όπου προτεραιότητα δεν είναι η τελειότητα αλλά η κατανόηση της πορείας που ακολουθεί μια εικόνα από την πρώτη ιδέα έως ένα πιο ολοκληρωμένο αποτέλεσμα. Η ψηφιακή εργασία προσφέρει ένα οργανωμένο περιβάλλον με αρκετό χώρο για αναζήτηση, δοκιμές και διαφορετικές κατευθύνσεις.
ΑΣΚΗΣΕΙΣ ΚΑΙ ΠΡΑΚΤΙΚΗ
Εξάσκηση, πειραματισμός και κατανόηση των βασικών αρχών της αναπαραστατικής τέχνης
Μετά τις πρώτες δοκιμές και την εξοικείωση με το ψηφιακό περιβάλλον, ο μαθητής περνά σε πιο σύνθετες εφαρμογές, όπου καλείται να συνδυάσει όσα έχει μάθει μέσα σε μία ολοκληρωμένη εικόνα. Το σχέδιο, η σύνθεση, το φως, το χρώμα, η ατμόσφαιρα και η απόδοση των λεπτομερειών αρχίζουν να λειτουργούν ως μέρη μιας ενιαίας διαδικασίας. Τα θέματα αποκτούν περισσότερες απαιτήσεις και χρειάζονται καλύτερο σχεδιασμό, συνέπεια στις επιλογές και μεγαλύτερο έλεγχο στην εξέλιξη της εργασίας. Η πρακτική εξοικείωση οδηγεί με τον χρόνο σε πιο οργανωμένες και απαιτητικές εικονογραφικές εφαρμογές, οι οποίες προσεγγίζουν ένα πιο ολοκληρωμένο και προχωρημένο επίπεδο δημιουργίας.
ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΡΩΤΗ ΔΟΚΙΜΗ ΣΤΗΝ ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΕΞΟΙΚΕΙΩΣΗ
ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΔΕΑ ΣΤΗΝ ΟΛΟΚΛΗΡΩΜΕΝΗ ΕΙΚΟΝΑ
Σε ένα βαθύτερο επίπεδο η αξία των Ελεύθερων Μαθημάτων Ψηφιακής Τέχνης δεν βρίσκεται μόνο στην εκμάθηση ενός προγράμματος, ή στην εξοικείωση με μια τεχνική διαδικασία. Βρίσκεται κυρίως στην κατανόηση ότι η εικόνα μπορεί να μεταφέρει και να οργανώνει τη σκέψη, δίνοντας μορφή σε όσα προέρχονται από την παρατήρηση, τη μνήμη και τη φαντασία.
Σε κάθε στάδιο αυτής της πορείας, οι ενότητες των Ελεύθερων Μαθημάτων Τέχνης παραμένουν ενταγμένες στο ευρύτερο πεδίο της ψηφιακής τέχνης. Παρότι το ψηφιακό μέσο προσφέρει ευελιξία και πολλαπλές δυνατότητες πειραματισμού, η δημιουργία μιας ολοκληρωμένης εικόνας εξακολουθεί να βασίζεται στις θεμελιώδεις αρχές του σχεδίου και της ζωγραφικής. Η κατανόηση της φόρμας, του φωτός, του χρώματος και της σύνθεσης αποτελεί τη βάση πάνω στην οποία αξιοποιούνται ουσιαστικά τα ψηφιακά εργαλεία, από τις απλούστερες ασκήσεις έως τις πιο απαιτητικές εικονογραφικές εφαρμογές.
Αφού αποκτήσει μια βασική εξοικείωση με το ψηφιακό μέσο, ο μαθητής μπορεί να έρθει σε επαφή με διαφορετικές κατευθύνσεις που χαρακτηρίζουν τη σύγχρονη ψηφιακή εικόνα. Η εικονογράφηση, η στυλιστική απόδοση, η πιο φυσική ζωγραφική προσέγγιση, η έμφαση στη γραμμή αποτελούν μερικές μόνο από τις πολλές εκδοχές, καθεμία με τη δική της οπτική γλώσσα και λογική.
Η γνωριμία με αυτές τις κατευθύνσεις δεν αποσκοπεί στην άμεση επιλογή ενός συγκεκριμένου ύφους. Δίνει όμως στον μαθητή τη δυνατότητα να συγκρίνει διαφορετικές αισθητικές λύσεις και να παρατηρεί πώς η απλοποίηση, η χρωματική παλέτα, ο χειρισμός της φόρμας και ο βαθμός λεπτομέρειας μεταβάλλουν τον χαρακτήρα μιας εικόνας.
ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΕΙΣ ΣΤΟ DIGITAL ART
Ψηφιακή ζωγραφική, stylization και προσωπική επιλογή
ΤΙ ΘΑ ΜΑΘΕΤΕ
Εισαγωγή στα μέσα της Ψηφιακής Τέχνης
Λογισμικό - Εξοπλισμός
Ιδιότητες και χαρακτηριστικά της γραμμικής απόδοσης
Line Art
Ανάλυση, κατανόηση και επινόηση φανταστικών αντικειμένων
Δημιουργικό Σχέδιο
Επινόηση και δημιουργία φανταστικής φιγούρας
Η χρήση του μανεκέν
Ανάλυση και κατανόηση του ανθρώπινου σώματος
Φιγούρα
Απλοποιημένη δημιουργία χαρακτήρων
Σχεδιασμός χαρακτήρα
Παρατήρηση, ανάλυση και στυλιστική αποτύπωση ζώων
Ζώα και ερμηνεία
Η συμπεριφορά του υφάσματος πάνω στην ανθρώπινη φόρμα
Ανατομία της ένδυσης
Κατανόηση του προοπτικού σχεδίου
(έργο μαθήτριας)
Προοπτικό Σχέδιο
Η χήση επίπεδων χρωματικών επιφανειών ως μέρος της διαδικασίας
(έργο μαθήτριας)
Flat χρώμα
Προοπτική και δημιουργία φανταστικών αντικειμένων
Φανταστικό Προοπτικό
Μικρές χρωματικές μελέτες
(έργα μαθήτριας)
Σκίτσα και χρώμα
Δημιουργία πορτραίτου απο παρατήρηση
Πορτραίτο
Δημιουργία και παραποίηση πορτραίτου
Στυλιστικό Πορτραίτο
Εφαρμογή βασικών αρχών της αναπαραστατικής τέχνης
Ψηφιακή ζωγραφική
Ανάλυση και κατανόηση του στύλ
Black and White
Ανάλυση και κατανόηση του στύλ
Anime
Πώς οι υφές επηρεάζουν το οπτικό αποτέλεσμα
Υφές και brushes
Απο την αρχική ιδέα μέχρι το τελικό αποτέλεσμα
Τα στάδια της διαδικασίας
Η ιδέα και η σχετική προσέγγιση της
Εξερεύνηση του στύλ
Παράλληλα, γίνεται αντιληπτό ότι οι σύγχρονες κατευθύνσεις της ψηφιακής τέχνης δεν καθορίζονται μόνο από την εμφάνιση του έργου,αλλά και από τον σκοπό για τον οποίο δημιουργείται. Μια εικόνα μπορεί να λειτουργεί αφηγηματικά, εικονογραφικά, σχεδιαστικά ή περισσότερο πειραματικά ανάλογα με το περιεχόμενο και το πλαίσιο στο οποίο εντάσσεται.
ΤΙ ΘΑ ΜΑΘΕΤΕ
Εισαγωγή στη Λογική της Ψηφιακής Τέχνης
Εισαγωγή στον τρόπο με τον οποίο οργανώνεται μια ψηφιακή εικόνα, από την αρχική ιδέα μέχρι το πρώτο αποτέλεσμα. Το μάθημα εισάγει βασικές αρχές παρατήρησης, σύνθεσης, φόρμας και χρώματος ώστε η ψηφιακή διαδικασία να γίνει πιο κατανοητή και δημιουργικά ελεγχόμενη.
Πρακτική Εξοικείωση και Καθοδήγηση
Μέσα από απλές και πρακτικές ασκήσεις ο μαθητής εξοικειώνεται σταδιακά με τη χρήση του ψηφιακού μέσου. Η καθοδήγηση παραμένει συγκεκριμένη και ουσιαστική, εστιάζοντας στα βασικά σημεία που χρειάζονται διόρθωση ή καλύτερη κατανόηση.
Προσωπική Δοκιμή και Ελευθερία Επιλογής
Το μάθημα αφήνει χώρο για μικρές προσωπικές αναζητήσεις, θεματικές επιλογές και απλές δημιουργικές δοκιμές. Η έμφαση δεν βρίσκεται στην ολοκλήρωση μεγάλων έργων αλλά στην προσωπική επαφή με το μέσο.
Παραδοσιακή Τέχνη - Ψηφιακή Δημιουργία
Η διδασκαλία συνδέει την ψηφιακή τέχνη με τις βασικές αρχές της εικαστικής δημιουργίας. Η ψηφιακή τέχνη δεν αρουσιάζεται ως ένα ανεξάρτητο τεχνικό εργαλείο αλλά ως σύγχρονο πεδίο εφαρμογής των βασικών αρχών της αναπαράστασης. Μέσα από αυτή τη σχέση, οι συμμετέχοντες αντιλαμβάνονται ότι η ψηφιακή εικόνα βασίζεται σε γνώσεις που προέρχονται από την παράδοση της ζωγραφικής και προσαρμόζονται στις δυνατότητες του ψηφιακού περιβάλλοντος.
Αυτονομία στην Ψηφιακή Δημιουργία
Μία βασική πρόθεση του μαθήματος είναι οι συμμετέχοντες να αποκτήσουν τα απαραίτητα εφόδια ώστε να μπορούν να συνεχίσουν την προσωπική τους εικαστική πορεία και μετά την ολοκλήρωση των μαθημάτων. Μέσα από τη σταδιακή κατανόηση της μεθόδου, των βασικών αρχών και της οργάνωσης της ψηφιακής εικόνας, καλλιεργείται η ικανότητα να εργάζονται πιο αυτόνομα και να προχωρούν με μεγαλύτερη σιγουριά στη δική τους δημιουργική διαδικασία.
Συνεχής Μελέτη και Ανατροφοδότηση
( Έργο μαθητή) Η προσωπική μελέτη στο σπίτι αποτελεί σημαντικό μέρος της εκπαιδευτικής πορείας, όπου αυτό είναι εφικτό. Οι μαθητές ενθαρρύνονται να συνεχίζουν την εξάσκησή τους με εργασίες που συνδέονται με το περιεχόμενο του μαθήματος ώστε να εμπεδώνουν όσα έχουν διδαχθεί και να προετοιμάζονται καλύτερα για όσα ακολουθούν. Οι εργασίες αυτές δίνουν στον μαθητή περισσότερο χρόνο να εφαρμόσει όσα διδάχθηκε και να εξοικείωθεί με τις μεθόδους που παρουσιάζονται στην τάξη.
Λογισμικό και Βασικός Εξοπλισμός
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων θα χρησιμοποιηθεί Pen Graphic Tablet και Adobe Photoshop. Ο απαραίτητος εξοπλισμός και το λογισμικό θα παρέχονται αποκλειστικά για τις ανάγκες της τάξης και μόνο κατά τη διάρκεια των φυσικών μαθημάτων. Όσοι επιθυμούν να εξασκούνται ή να εργάζονται και από το σπίτι, θα χρειαστεί να προμηθευτούν το αντίστοιχο λογισμικό και τον απαραίτητο εξοπλισμό για προσωπική χρήση.
*Μπορούν να χρησιμοποιηθούν παρόμοια προγράμματα, όπως Rebelle, Procreate, Clip Studio Paint, Krita, Photoshop για tablets κ.ά, ωστόσο ορισμένες λειτουργίες ενδέχεται να μην είναι διαθέσιμες, καθώς υπάρχουν αποκλειστικά στην έκδοση του Adobe Photoshop.
Ευέλικτη Ύλη και Προσαρμογή Επιπέδου
Η πορεία του μαθήματος μπορεί να προσαρμόζεται ανάλογα με την εμπειρία, τον χρόνο και τα ενδιαφέροντα του μαθητή. Αντί για αυστηρή κάλυψη πολλών ενοτήτων, η έμφαση δίνεται στα βασικά σημεία που χρειάζεται κάθε άτομο για να προχωρήσει με πιο καθαρή κατανόηση.
Δημιουργία Ολοκληρωμένων Εικόνων
Τελικός στόχος είναι η δημιουργία πιο ολοκληρωμένων ψηφιακών εικόνων με καλύτερη τεχνική και πιο ξεκάθαρη κατεύθυνση. Οι γνώσεις από τις διαφορετικές ενότητες συνδυάζονται στην πράξη ώστε κάθε έργο να αποκτά χαρακτήρα και πιο συνειδητό αποτέλεσμα.
ΚΥΡΙΑ ΣΗΜΕΙΑ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ // ΣΤΟΧΟΙ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ ΤΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ
Βασική επιδίωξη των μαθημάτων είναι η κατανόηση της πορείας μέσα από την οποία διαμορφώνεται μια ψηφιακή εικόνα από την αρχική σύλληψη έως την τελική της μορφή. Το πρόγραμμα οργανώνεται γύρω από τα βασικά στάδια της δημιουργίας, βοηθώντας τον μαθητή να αποκτήσει καλύτερο έλεγχο της διαδικασίας και να αναπτύσσει σταδιακά τη δική του εικαστική κατεύθυνση.
Η ΨΗΦΙΑΚΗ ΤΕΧΝΗ ΩΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΗ ΕΞΕΡΕΥΝΗΣΗ
Η συνέχεια της μαθησιακής διαδικασίας
Η ψηφιακή τέχνη μπορεί να αποτελέσει την αρχή μιας ευρύτερης προσωπικής αναζήτησης που συνεχίζεται και πέρα από το μάθημα καθώς οι γνώσεις και οι εμπειρίες που αποκτώνται λειτουργούν ως βάση για νέες δοκιμές και πιο σύνθετες δημιουργικές επιλογές. Η μαθησιακή διαδικασία παραμένει ανοιχτή, με κάθε νέα εικόνα να προσφέρει μια ακόμη ευκαιρία για ανακάλυψη και εξέλιξη.
ΣΧΕΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ
Τα Ελεύθερα Μαθήματα Ψηφιακής Τέχνης απευθύνονται σε όσους επιθυμούν να γνωρίσουν την ψηφιακή δημιουργία μέσα σε ένα ευέλικτο και προσωπικό πλαίσιο. Η συμμετοχή δεν ακολουθεί τον ρυθμό ενός ενιαίου ομαδικού προγράμματος καθώς κάθε μαθητής προχωρά σύμφωνα με τα ενδιαφέροντα και τον βαθμό ενασχόλησης που επιλέγει. Η μορφή αυτή είναι κατάλληλη τόσο για αρχάριους που θέλουν να κάνουν τα πρώτα τους βήματα όσο και για άτομα που επιθυμούν να διατηρήσουν μια πιο ελεύθερη σχέση με το μάθημα χωρίς την υποχρέωση να ακολουθήσουν ένα αυστηρά καθορισμένο πρόγραμμα.
Το περιεχόμενο είναι κυρίως εισαγωγικό και καλύπτει τα απαραίτητα στοιχεία για τα πρώτα βήματα στη Ψηφιακή Τέχνη. Περιλαμβάνει τη βασική χρήση του εξοπλισμού και του λογισμικού, την οργάνωση της εικόνας καθώς και μικρές δημιουργικές εφαρμογές που βοηθούν τον μαθητή να αποκτήσει μεγαλύτερη άνεση στο ψηφιακό περιβάλλον. Ανάλογα με το επίπεδο και τα ενδιαφέροντά του μπορεί να ασχοληθεί με απλές σπουδές, μικρές εικονογραφήσεις, πορτρέτα, stylized εικόνες, βασικό σχεδιασμό χαρακτήρων κ.α.
Το μάθημα δεν επιχειρεί να καλύψει ολόκληρο το εύρος της ψηφιακής τέχνης ούτε να αντικαταστήσει ένα πλήρες και συστηματικό πρόγραμμα σπουδής. Λειτουργεί περισσότερο ως μια σταθερή και προσιτή αφετηρία, μέσα από την οποία ο μαθητής μπορεί να γνωρίσει το μέσο, να κατανοήσει τις βασικές απαιτήσεις του και να διαπιστώσει ποια κατεύθυνση τον ενδιαφέρει περισσότερο. Η εμπειρία αυτή μπορεί αργότερα να αποτελέσει βάση για μια πιο οργανωμένη και απαιτητική εκπαιδευτική πορεία.
ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ
ΕΓΓΡΑΦΕΣ
Το στούντιο δέχεται εγγραφές καθ' όλη την διάρκεια του ακαδημαϊκού έτους.
Η προκράτηση θέσης για τους υφιστάμενους μαθητές ισχύει μέχρι το τέλος Ιουλίου. Στη συνέχεια, οι διαθέσιμες θέσεις ανοίγουν για νέους ενδιαφερόμενους.
Γλώσσα Διδασκαλίας: Ελληνικά
Ηλικίες: 15 ετών και άνω
Μέγιστος αριθμός ατόμων ανά τμήμα: 5
ΔΙΑΘΕΣΙΜΕΣ ΜΕΡΕΣ ΜΑΘΗΜΑΤA
Τρίτη: 15:00 - 18:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ / ΔΙΔΑΚΤΡΑ
2,5ώρες
4 μαθήματα / μήνα - €100 Προωθητική τιμή: €90
Η θέση δεσμεύεται για τη συγκεκριμένη ημέρα και τμήμα.
Το μάθημα πραγματοποιείται σε υπολογιστή με τη χρήση του Adobe Photoshop αξιοποιώντας τον διαθέσιμο εξοπλισμό του στούντιο αποκλειστικά κατά τη διάρκεια της διδασκαλίας.
Για εξάσκηση ή συνέχιση της εργασίας εκτός μαθήματος, ο μαθητής θα πρέπει να διαθέτει τον απαραίτητο προσωπικό εξοπλισμό και το αντίστοιχο λογισμικό.
Εναλλακτικά μπορούν να χρησιμοποιηθούν προγράμματα όπως τα Krita, Rebelle, Clip Studio Paint και Procreate. Ωστόσο, ορισμένες λειτουργίες και μέθοδοι που εντάσσονται στη διδασκαλία είναι διαθέσιμες αποκλειστικά στο Adobe Photoshop
ΕΝΑΣ ΚΟΣΜΟΣ
ΑΠΕΡΙΟΡΙΣΤΩΝ ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΩΝ
Η ψηφιακή τέχνη ξεχωρίζει για την ευελιξία και το εύρος των δημιουργικών επιλογών που προσφέρει. Ο καλλιτέχνης μπορεί να σχεδιάζει, να ζωγραφίζει, να διορθώνει και να επεξεργάζεται μια εικόνα σε διαφορετικά στάδια, δοκιμάζοντας εναλλακτικές λύσεις χωρίς τους πρακτικούς περιορισμούς των φυσικών υλικών. Σχέδιο, χρώμα, φως, υφή, χαρακτήρες και περιβάλλοντα μπορούν να συνδυαστούν μέσα στην ίδια εργασία, επιτρέποντας την ανάπτυξη σύνθετων εικόνων και φανταστικών κόσμων.
Η αξία του ψηφιακού μέσου, ωστόσο, δεν βρίσκεται μόνο στις τεχνικές του δυνατότητες. Η ευκολία των αλλαγών και των δοκιμών ανοίγει περισσότερο χώρο για εξερεύνηση διαφορετικών αποτελεσμάτων και εικαστικών κατευθύνσεων. Παρά τη σύγχρονη φύση του, εξακολουθεί να βασίζεται στις θεμελιώδεις αρχές του σχεδίου, της ζωγραφικής, της σύνθεσης και του χρώματος. Αποτελεί, επομένως, ένα δυναμικό πεδίο δημιουργίας που υποστηρίζει τον πειραματισμό και την ανάπτυξη μιας ιδιαίτερης καλλιτεχνικής προσέγγισης.
Featured
Νεκρή φύση
.jpg)
Πορτραίτο
Φιγούρα